"La Isla de la Fantasía"

Información actualizada de actividades y gastos de campaña.

2011-03-21T12:38:00.006-03:00

Si bien no se pudo alcanzar la meta planificada, tuvimos que tomar la decisión urgente de cambiar toda la techumbre, porque con una pequeña lluvia de semanas atrás, se estaba lloviendo dentro de la habitación-dormitorio que actualmente utilizan los Tios. Y por otro lado, por seguridad se hacía insostenible por más tiempo la grave situación de lo hundido del techo del comedor. De igual forma, se solucionó definitivamente el acceso de agua potable a la casa (no contaba con este servicio) y se cambió todo el piso del pasillo de acceso a la casa.

Se pago un maestro que tuviese la responsabilidad de dirigir y realizar lo mas tecnico y el resto se realizo con voluntariado ,los cuales fueron :

Juanin Navarro MUSICA

Luis morales MUSICA Bernardo Zamora ASISTENTE TECHUMBRE

Elias Zamora MAESTRO CARPINTERO

Elizabeth Astudillo LOGISTICA Y ALIMENTACION

Gabriel Torres MAESTRO GASFITER Y CARPINTERO

Manuel Santis LOGISTICA Y CARPINTERIA

Angel Fariña ASISTENTE TECHUMBRE

Juan Pou MUSICA

Los gastos fueron los siguentes

$191.196.....Sodimac

$8.510.........Sodimac

$30.200.......Easy

$1.100..........Ferreteria

$41.500.......Alimentacion 2 dias

$7.000.........Flete

$1.500..........Verdura

$30.000.......obra Mano Maestro Fariña

Agradecemos a todos quienes han cooperado y también quienes pudieron acompañarnos durante la jornada. Los mantendremos al tanto de la próximas actividades que planificaremos para seguir juntando fondos. Se adjuntan las boletas y detalles de los gastos, junto con algunas fotos de ese día.

Gracias a todos quienes ayudaron.

Depósitos al 28 de Febrero de 2011.

2011-01-30T00:02:00.007-03:00

1.- Valeria Soledad Plaza Quiroz..........RUT:12.721.739-4.............. $100.000.-

2.- Enzo Gnecco Loyola.........................RUT: 3.512.352-0................$12.000.-

3.- Simón Tocori Berrú Germain..........................................................$30.000.-

4.- Ignacio Ramos Rodillo......................................................................$10.000.-

5.- Anónimo (Stgo).................................................................................$300.000.-

A TODOS LOS AMIGOS QUE EFECTÚEN DONACIONES POR CAJA Y/O POR TRANSFERENCIA SE LES RUEGA ENVIAR SIEMPRE UN MAIL A ELYAZTU@GMAIL.COM

INDICANDO TODA LA INFORMACIÓN DEL DEPÓSITO.

RECORDAR DATOS DE CUENTA:

ADRIANA DEL CARMEN SOLAR

CUENTA DE AHORRO. BANCO ESTADO

Rut: 3.512.352-0

Direccion : Cornelio Guzman 710

Carta abierta a los amigos de " La Isla de la Fantasía"

2011-01-19T14:40:00.006-03:00

“LA ISLA DE LA FANTASÍA”

CAMPAÑA DE SOLIDARIDAD PARA LA RECONSTRUCCION DE

CASA DEL TÍO BENO Y LA TÍA NANITA

Queridos amigos y amigas del mundo cuequero en especial, y del mundo artístico y cultural en general, hemos querido compartir con ustedes una noticia no muy agradable, pero que es necesaria y urgente.

Una parte muy importante de la porteña y mítica “Isla de la Fantasía” en el Cerro San Juan de Dios en Valparaíso, se está viniendo abajo. Para quienes han tenido el privilegio de visitarla, se trata en realidad de la casa particular del Tío Benito Núñez y su señora Adriana del Solar (la Tía Nanita). El otrora lugar de reunión de muchísimos músicos y amigos de la música especialmente porteña, ha quedado en serios aprietos después del terremoto de Febrero pasado.

Pensamos que una vez más resistiría como muchas veces aguantó vendavales, aluviones, socavones, lluvias torrenciales, etc. Sin embargo, literalmente, ahora la vida de los tíos incluso corre peligro. Ellos quizás en su acostumbrada forma de vida no lo perciben así, pero quienes hemos podido ir a visitarlos nos damos cuenta que nadie puede vivir en esas condiciones.

Muchos hemos compartido directa o indirectamente con ellos. Muchos hemos bebido de esa vertiente inagotable de sabiduría, bondad y amistad. El Tío Beno y la Tía Nanita de forma muy especial y desinteresada siempre han tenido las puertas abiertas a quienes llegan a conocer parte de esta historia musical y cultural del Puerto de antaño, ofreciendo a manos llenas lo que tienen, sea mucho o poco, antes y ahora.

Es momento de devolverles la mano.

Su casa, autoconstruida hace cerca de cincuenta años, quedó realmente deteriorada. El segundo piso, ubicado sobre la cocina, cedió de manera de perder su nivel y hundirse notoria y progresivamente sobre el resto de la casa. Tuvieron que dejar su dormitorio y la cocina, y se encuentran viviendo en lo que antes era el comedor. Esas dos habitaciones no pueden ser habitadas y están en peligro inminente de derrumbe en caso de un nuevo sismo o temblor de fuerte intensidad. Esto es notorio en el comedor, en el que un marco de madera de separación con el living está doblado hacia abajo por la presión del techo. Actualmente, este comedor es utilizado y colinda inmediatamente, sin pared, con lo que ahora es el dormitorio.

Varios amigos hemos querido cooperar de distintas formas para ayudar en esta situación. Muchos han planteado la idea de hacer un evento a beneficio. Sin embargo, otros varios hemos planteado que es preferible ir a lo concreto: debemos solucionar el problema ya, y eso significa echar abajo parte importante de la casa antigua y construirle un espacio seguro y digno de una vez. El evento lo dejaremos para el final, cuando reinauguremos la “Isla de la Fantasía” para celebrar que lo logramos...Que una vez más la amistad y la solidaridad -la de verdad- la desinteresada, la transparente, la de la palabra empeñada, logran sacar adelante cualquier emergencia.

Como sabemos que ni el Tío Beno ni la Tía lo pedirán (porque nunca lo hacen aunque lo necesiten) nos atrevemos a pedirles su apoyo para lograr el objetivo de reconstruir su casa antes que llegue el invierno y luego reinaugurarla “como Dios manda”, al estilo de la Isla, evento al cual estarán todos invitados.

Queremos contarles que se han hecho varios estudios y se requiere juntar cerca de $ 6.000.000 (seis millones de pesos) para desarmar lo inhabitable, limpiar y reconstruir como corresponde con profesionales que aportarán, en su mayoría, gratuitamente sus conocimientos y trabajo. Ello dejará en buenas y dignas condiciones a los tíos y podrán seguir recibiendo a los nuevos y viejos amigos.

Les adjuntamos a continuación detalles de estos gastos y forma de contribuir y darle transparencia a la campaña, que en algunos casos contempla la retribución de CD u otros materiales de regalo.

Para quienes no conozcan la Isla, los invitamos a visitar:

www.folclor-urbano.blogspot.com

www.myspace.com/laisladelafantasia

www.youtube.com/felipesolispoblete

Fecha de la campaña: Del lunes 17 de enero al 27 de febrero de 2011.

Forma de cooperar: se recibirán sólo aportes en dinero depositados en una cuenta exclusiva para esta campaña a nombre de la Tía Nanita. Puede ser desde cualquier monto, sin embargo, sobre montos de $ 10.000 se entregarán los siguientes incentivos:

1. A los primeros 40 aportes entre $ 10.000 y $ 20.000, se les enviará vía correo normal la última producción de La Isla de la Fantasía titulada “Memoria porteña” (Fonmus,2008).

2. A los primeros 20 aportes sobre $ 20.000, se les enviará además la penúltima producción “A Cueca Limpia”, que incluye las fotos y biografías de cada integrante.

3. A quienes aporten sobre $ 100.000, se les enviarán las tres producciones de la Isla, más una copia de un documental de la primera produccion en CD La Isla de la Fantasía titulado “Cuecas Porteñas” (Fondart, 2000) del que sólo quedan 10 copias originales.

Realizar depósito a nombre de Adriana Del Carmen Solar (Tía Nanita):

Cuenta de Ahorro Nº 24960272818, Banco Estado.

Cada semana se publicará en el blog de Felipe Solís (www.folclor-urbano.blogspot.com) la cartola actualizada de depósitos y nombre de quien lo efectuó.

Se les pide enviar correo electrónico con comprobante de depósito o mensaje a correo electrónico que se indica más adelante, indicando fecha, monto y nombre (o seudónimo), junto con datos para envío de regalo, si así correspondiera.

Correo para enviar comprobante de depósito y otros datos: elyaztu@gmail.com

Firman, apoyan y patrocinan esta campaña:

Bernardo Zamora Bravo (Director Casa de la Cultura de Limache), Carolina Fernández Quezada (Profesora y actriz), Felipe Solís (Músico e investigador), Elizabeth Astudillo (Gestrora Cultural y Manager), Manuel Santis (Cantante y empresario), Daniel Muñoz (3x7 Veintiuna) , María Sánchez (Gestora Cultural y productora), Angel Fariña (Trabajador Social), Rodrigo Gajardo, Magdalena Gissi (Realizadora), Gabriel Torres (Payador), Tocori Berru (La Chilombiana), Luis Barrueto (Vejara), Rodrigo Torres (Musicólogo U. de Chile), Rodrigo Miranda (Los Trukeros)....(la lista se actualizará cada dos días)

Presupuesto reconstrucción "Isla de la Fantasía"

2011-01-19T14:22:00.005-03:00

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LISTA DE DONACIONES CAMPAÑA "RECONSTRUCCIÓN DE LA ISLA DE LA FANTASÍA"

2010-12-24T00:54:00.002-03:00

En esta lista serán publicadas las personas que han hecho sus donaciones a la campaña.

Adriana del Carmen Solar. CuentaRut: 24960272818. Banco Estado

1.- $20.000.-...........................................................Gabriel Torres.

2.- $5.000.-.............................................................Elizabeth Astudillo.

Artículo de David Ponce en "EL CIUDADANO". 24 de Marzo de 2010.

2010-08-13T14:51:00.004-04:00

A fin de cuentas lo más nuevo que tiene la Isla de la Fantasía es el nombre. Es verdad que está tomado del título de la serie de TV de los años ‘80, pero todo lo demás está marcado por casi un siglo de historia. Es al mismo tiempo un lugar y un grupo de músicos y cantantes. El lugar es la casa que el cantor Benito Núñez, quien este año cumplió ochenta, tiene en el cerro San Juan de Dios en Valparaíso, y el elenco es el lote de por lo bajo diez cantoras, cantores y guitarristas que se juntan ahí, todos entre septuagenarios y octogenarios, y que mantienen vivo lo más granado de la tradición musical y popular del puerto.

Cuando en 2001 grabaron por primera vez un disco ya eran décadas de experiencia las que todos traían en el cuerpo, conjuntas y por separado. Ahora ya suman tres grabaciones, entre “Cuecas porteñas” (2001), “A cueca limpia” (2007) y el flamante “Memoria porteña” (2009), uno de los discos más patrimoniales aparecidos este año. Y la grabación es un retrato fiel de las capacidades de estos músicos, explica Felipe Solís, joven estudiante de sociología que trabaja con la Isla desde el disco previo y que en “Memoria porteña” asumió como productor. “Por mucho que se haya grabado en condiciones de ‘control’, como son las de un estudio de grabación, éste, al igual que los anteriores, es un disco en vivo. No sólo porque prácticamente todos tocan y cantan en tiempo real, sino porque la esencia de su música está permanentemente creándose y recreándose mientras van tocando”.

El núcleo central de La Isla de la Fantasía está formado por las cantantes Lucy Briceño y Silvia Pizarro, más conocida como Silvia la Trigueña ; por los cantores Gilberto Espinoza, llamado Mascareño, y Benito Núñez, el dueño de casa; por el baterista y cantor Elías Zamora, por los guitarristas y cantores Juan Pou, Juan “Juanín” Navarro, César Olivares y Carlos Dávila y por el instrumentista y cantante Luis “Flaco” Morales. Y en “Memoria porteña” participan también Fernando Leiva, histórico cantor y guitarrista de Los Paleteados del Puerto”; Luis “Sata” Ponce, guitarrista y acordeonista de Los Afuerinos, y músicos jóvenes como Alexander Muñoz y Jonathan Layana (piano), Diego Vega (contrabajo), el propio Felipe Solís y el bajista Bernardo Zamora, quien fue el productor musical del elenco en los dos primeros discos.

Si bien las cuecas han sido el principal repertorio en la Isla , las especialidades del conjunto están lejos de agotarse ahí. Entra en detalles Solís: “En esta ocasión, y por primera vez, registramos un tango. Al igual que el disco anterior, grabamos un tema instrumental que en este caso fue la polka paraguaya ‘El pájaro campana’. Tenemos también una selección de foxtrots que armonizamos ahora con piano y contrabajo para darle una sonoridad más amplia. De la misma forma en este disco escuchamos cuecas a capella en la voz de Lucy, Mascareño y del tío Beno. Hay otra cueca compuesta por Juan Pou que hicimos a dos guitarras, con un insinuante acordeón y panderos”.

De todo eso, recuerdos en especial añosos llegan en la voz de Mascareño, cantor que entona aquí las cuecas “Yo soy hijo de Ramaditas”, en alusión a su cerro natal en Valparaíso, y “El terremoto de 1906″, auténtica crónica de la historia del puerto. “Son canciones que tienen un valor testimonial muy importante”, explica Solís. “Por algo Mascareño es el mayor de todos, músico desde los dieciséis años y uno de los más versados conocedores de cuecas junto con el Tío Elías, sin necesidad incluso de referirse a su tremenda voz. ‘El terremoto de 1906′ se la enseñó su padre cuando era un niño. O sea, podemos aún encontrar transmisión oral con su caso particular”, agrega el productor. En la Isla de la Fantasía es la historia transmitida por generaciones la que sigue sonando en nuestros días.

David Ponce Onda Corta El Ciudadano + info: www.musicapopular.cl

Declaración pública Daniel Muñoz y María Sánchez Valdivia.

2010-05-02T23:36:00.001-04:00

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Declaración pública en apoyo de la Sra. María Sánchez Valdivia

2010-05-02T13:17:00.001-04:00

Hace unos minutos he recibido un mail con una declaración pública firmada por Daniel Muñoz de 3x7 veintiuna y por la Sra. María Sánchez Valdivia, en donde se desmienten categóricamente ciertos rumores que hacían referencia a un eventual problema financiero entre las partes.

Al respecto, quien suscribe, manifiesta su completo e irrestricto apoyo a la Sra. Sánchez y tal como lo señala Daniel Muñoz, mi total confianza frente a su labor no sólo como productora, sino también como benefactora de muchas y muy importantes iniciativas que han llevado a la cueca urbana al actual momento en el cual se encuentra.

Muchas veces las labores tras los escenarios tienen un lamentable cariz de ingratitud por lo poco "visible" de estas gestiones y otras tantas por la maledicencia de algunos. La organización de una simple presentación, la producción que ello implica, las horas en la calle, las cuentas telefónicas reventadas y los compromisos extras en los que muchos hemos incurrido para lograr los objetivos de un conjunto musical conllevan un gasto no sólo pecuniario sino también de energía y del estado de ánimo, en donde muchas veces ni siquiera se pueden disfrutar las pegas que uno saca por todo el costo personal que ha significado el llevarlas a cabo.

La gestión cultural en Chile no se iniciará seriamente hasta que TODOS hagamos el ejercicio de darnos cuenta de lo necesario que es profesionalizar esta labor, para así trabajar de manera seria todo lo relacionado con el arte y la cultura, y la forma en que éstas se hacen llegar correcta y democráticamente al público.

La Sra. María Sánchez es quien ha apuntalado el camino de muchos grupos de la "primera hornada" de la escena de la cueca urbana actual, así como también fue por medio de los "Cuecazos" que muchos asistimos por primera vez a escuchar a estos grupos y casi diez años más tarde, pasamos a formar parte del elenco que hace unos pocos meses coronó este trabajo, en uno de los principales teatros que tuvo y afortunadamente sigue teniendo nuestra capital, me refiero al Teatro Caupolicán, con el exitoso y solidario “Cuecazo del Bicentenario”.

Como músico y también como productor entiendo los azares de una labor como la que realiza la Sra. Sánchez. Fue en esta última posición que el pasado 2009, dirigiendo y produciendo el último trabajo discográfico de la agrupación porteña "La Isla de la Fantasía" titulado "Memoria Porteña", que Maruja, como le conocemos afectuosamente, jugó un papel fundamental para la feliz conclusión de este trabajo. En tan sólo una semana y atendiendo a una casi desesperada solicitud de apoyo financiero para el proceso de masterización de nuestro trabajo, fue la Sra. María (aunque no es por falta de afecto que no le digo Maruja) quien de manera personal consiguió a Miguel Bahamonde, connotado ingeniero en sonido que ha trabajado con figuras como Saiko, Inti Illimani y Los Bunkers, cancelando con dinero de su propio bolsillo la totalidad del valor de este servicio.

Fue tan desinteresado su generoso aporte, que ni siquiera fue necesario documentar de alguna forma mi deuda -adquirida a título personal, sin involucrar a mi agrupación -, la cual hasta el día de hoy no he podido cancelar completamente, sin tampoco ser nunca requerido su pago.

Al comentar y desclasificar este importante hecho, quiero dar fe de la calidad humana y profesional de la Sra. Sánchez, quien junto también a Daniel Muñoz y todo su grupo, han manifestado siempre el mismo respeto y admiración a los integrantes de "La Isla de la Fantasía", compartiendo como verdaderos amigos en las ocasiones que se han dado hasta el momento e incluso rindiéndoles merecido tributo al incluir cuecas de nuestro conjunto en su última producción "Al compás del 6x8", título en el que también participó nuestro querido baterista y cantor, el Tío Elías Zamora.

Es por todo lo anterior, que ante los rumores que lamentablemente han hecho necesaria tan incómoda declaración, hago lo propio dando mi público apoyo a la Sra. María Sánchez Valdivia, simbolizando en ella todo el trabajo que a punta de sudor y esfuerzo, y a taco de cueca y chingana, hacen en este país muchos gestores y productores culturales con el arte mayor de nuestro, a veces, veleidoso Chile querido.

Felipe Solís Poblete

Músico y productor "La Isla de la Fantasía"

Valparaíso

Entrevista para EMOL por David Ponce. 24 de Agosto de 2009

2010-02-22T21:58:00.002-03:00

Guardianes de la memoria porteña

Son fuera de discusiones el elenco mayor de la cueca en Chile, por años y por cantidad. Los diez experimentados cantores y músicos del elenco de La Isla de la Fantasía, con sede en Valparaíso, lanzan esta semana su tercer disco, Memoria porteña.

David Ponce

Desembarcaron hace dos años en la capital para mostrar un repertorio con décadas de experiencia en la música popular de Valparaíso, y esta semana vuelven con el refuerzo de su flamante tercer disco. Memoria porteña se llama el más reciente trabajo de La Isla de la Fantasía, el mayor elenco dedicado a la cueca y a otros géneros como el vals y el bolero, en Valparaíso y en todo el país.

Mayor por edad y por cantidad. Hasta 85 años tienen los músicos y cantores de La Isla de la Fantasía, y son una alineación que incluye a las cantantes Lucy Briceño y Silvia Pizarro, conocida como Silvia Trigueña; los cantores Benito Núñez, el dueño de casa; y Gilberto Espinoza, llamado Mascareño; el baterista Elías Zamora, los guitarristas y cantante Juan Pou, Juan Juanín Navarro, César Olivares y Carlos Dávila y el multiinstrumentista y cantante Luis Flaco Morales.

De generaciones más nuevas figuran también Luis Sata Ponce, de Los Afuerinos (acordeón), Fernando Leiva, de Los Paleteados del Puerto (piano), Alexander Muñoz (piano), Bernardo Zamora (bajo) la dupla entre Jonathan Layana y Diego Vega en piano y contrabajo), todos coordinados por Felipe Solís, un estudiante de sociología y músico que se hizo cargo de la producción de Memoria porteña. Solís ya conocía a La Isla de la Fantasía para su primer disco, Cuecas porteñas (2001), y se incorporó como músico en el segundo, A cueca limpia (2007).

-¿Cómo ha sido ese recorrido, cada disco es un retrato distinto o el patrimonio musical es el mismo? -En el primer disco hay tres sub-grupos, entre el de Lucy (Briceño) o e de Silvia y los Viejos Cracks. Esa separación se desdibujó desde A cueca limpia, aparte de incluir el repertorio completo que hacen ellos, es decir valses peruanos, boleros, tonadas, fox trot. Han pasado los años y la salud de algunos les impide a veces tener la misma fuerza de ayer, pero en este disco registraron desde los momentos más potentes y frenéticos de las cuecas hasta la suavidad del más sollozante tango o el más penoso vals. Son voces curtidas por los años, pero se entregan con la misma fuerza de que deben haber gozado en su juventud.

-¿Qué diferencias tiene el repertorio de este disco con los dos primeros? ¿El vals peruano tiene un rol más importante aquí, por ejemplo? -El vals peruano, aunque sólo hay tres, efectivamente toma mayor protagonismo, ya que no grabamos boleros. Y eso es sintomático de la experiencia con ellos. En una fiesta cualquiera es el vals peruano el que más interpretan, y no ahora, sino como una constante en su quehacer musical, por lo menos en la cotidianeidad. Después aparecen los boleros, y cuando la cosa ya se arma es que brotan las cuecas, como momento de mayor entusiasmo y explosión musical.

Todos los años del lote

En Memoria porteña se escucha por primera grabado vez un tango en las voces de La Isla de La Fantasía, además de una versión instrumental de la polka paraguaya "Pájaro campana", de una nueva selección de foxtrots y de dieciséis cuecas, del total de veintiséis canciones.

-En este disco escuchamos cuecas a capella en la voz de Lucy, de Mascareño y del tío Beno -detalla Solís-. También hay una cueca atarrá, como le dicen ellos, es decir sólo con percusiones como panderos, platillos, batería, un tarro basurero que había en el estudio y tañando en la misma guitarra. Todo ese track está grabado de corrido, desde las conversaciones previas hasta el golpe de platillo final.

En A cueca limpia (2007) todas las canciones eran de autoría del propio Luis Flaco Morales, pero esta vez el conjunto volvió a las canciones tradicionales.

-Mi criterio fue el de buscar textos que ojalá no hubieran sido grabados, latentes en la memoria de estos músicos, y musicalizados con melodías del folclor -explica el productor-. Y hay un espacio más amplio para mostrar conversaciones entre cada grabación o en finales de temas. Es un disco en vivo no sólo porque prácticamente todos tocan y cantan en tiempo real, sino también porque la esencia de su música está siempre creándose y recreándose. Se miran, se hacen señales, cambian los pulsos según las dinámicas propias de cada estilo y lo más maravilloso es que todos lo hacen al mismo tiempo.

-¿También es nueva la opción de ensayar lo estrictamente necesario, como has dicho? ¿No lo habían hecho así antes? -Es que ellos nunca ensayan, no es parte de su forma de trabajo ni de su estilo. En rigor, La Isla no tiene una organización como "grupo musical" si no más bien como "lote". Nadie es indispensable, si falta uno lo cubre otro. Todos conocen el repertorio, y si no, se acoplan perfectamente porque tienen interiorizadas por completo las armonías de cada género. Es simplemente porque llevan años trabajando juntos y porque hacen música del cancionero latinoamericano, por lo que si fueran a Perú, a México o cualquier otro lado, encajarían igualmente bien en el repertorio compartido.

-¿De ahí viene lo que se llama la "cueca en lote", como escribes en el disco? ¿Qué es exactamente? -Lo que he llegado a entender como cueca en lote es esencialmente el momento en que de forma espontánea surge la cueca. Las cuecas de Lucy y Silvia no son de este tipo porque ellas cantan la primera voz en toda la extensión. En el caso de la cueca en lote sale en primera voz un cantor, otro agarra el siguiente trozo y así hasta completar el texto. Puede ser un lote, o "chungo", como se le dice aquí en Valparaíso, de cinco, diez o más personas, pero lo más relevante es que, según la calidad de los cantores, afloran y salen a la luz versos o melodías que no se cantaban hace mucho tiempo, o aún mejor, inventados en el mismo momento. Aquí se aprecia la dinámica de este estilo, que obliga a todos a estar involucrados y atentos, aunque de una forma muy natural, en ese maravilloso momento.

-En el disco también apuntas que las primeras canciones entonadas por estos cantores fueron valses peruanos, rancheras y boleros popularizados por la radio, el disco y el cine. ¿Qué rol tenía la cueca entonces, tenía una popularidad equivalente? -González y Rolle (los autores del libro Historia social de la música popular en Chile. 1890 - 1950, de 2005) recogen datos de la cueca en los años '30, si no me equivoco, como uno de los géneros más populares en la industria discográfica nacional. Yo espero que la mayoría de las cuecas que registramos, que oficialmente son de autor desconocido, sean un aporte al rescate de textos, pero perfectamente pueden haber sido grabadas hace quizá setenta años y pasaron a formar parte de la "memoria" de estos músicos. Lo que en el fondo muestra que esta memoria a partir del siglo veinte está indefectiblemente mediatizada como nuevo dispositivo de transmisión cultural.

-¿O sea que también la conocen por la radio, por ejemplo, no es un proceso tan oral? -Personalmente pongo en duda los discursos que dan un valor absoluto a la oralidad en el enriquecimiento y la mantención de la cueca. Si bien en Valparaíso y Santiago la oralidad jugó un papel fundamental no podemos restar importancia al enorme peso de los medios de comunicación, que nos tenían cantando rancheras en los años '40 hasta en el más olvidado pueblo de nuestro país.

En los cerros y en el plan

En los agradecimientos de Memoria porteña hay menciones a algunos cantores fallecidos durante los últimos años, desde integrantes de la propia Isla de la Fantasía como el guitarrista Reinaldo Zurdo Bernal y el acordeonista Luis Salas, hasta la renombrada cantante del bar restaurant Cinzano en el puerto, Carmen Corena.

-Lo de la señora Carmen Corena, a quien no conocí personalmente, surge por toda la gente que se nos ha ido y que siempre es bueno recordar y homenajear -explica Felipe Solís-. Ellos efectivamente la conocieron, pero desconozco el nivel de cercanía, especialmente en el ambiente artístico de la época en que se desarrollaron más acabadamente.

-¿Y en general hay relación entre la gente de la Isla y otros músicos del puerto, del mismo Cinzano, como el pianista Pollito González, o con su hermano el cantor Jorge Montiel, por ejemplo? -Con Jorge Montiel son más cercanos porque él es habitué del Rincón de las Guitarras, y como allí trabajan Lucy Briceño y César Olivares, se ven más seguido, aparte de ser amigos. Y dentro de la misma Isla es importante decir que hay experiencias de vida y artísticas muy diferentes. Hay quienes se dedicaron toda la vida a la música y que tuvieron carreras más formales, como Silvia Pizarro y su marido Carlos Dávila, que se presentaban como elencos estables en importantes boites de Valparaíso y también de Santiago. Así también hay otros cuyas canchas fueron más bien las ramadas, quintas de recreo o lugares que podríamos llamar más populares, pero no por ello menos importantes.

-Se ha preguntado harto, pero siempre es bueno saber: ¿qué diferencias hay entre el modo de tocar, cantar y bailar la cueca en Valparaíso y en Santiago? -Me gusta esta pregunta, para romper mitos con lo que se entiende por cueca porteña. La cueca llamada porteña, por denominación de origen, casi mero gentilicio o patronímico, comparte la misma estructura poético musical que la cueca que se hace en Santiago y en general en toda la zona central. Si es por diferencias, la única que he podido constatar empíricamente tiene que ver con un pulso más ralentado que la de Santiago. Los viejos hablan de la cueca de la capital como una cueca más ligerita, más "chicoteada", más rápida, mientras que a la del puerto le dan, en sus palabras, un cariz más "arrastrado", más lento. Eso se aprovecha para bailarla más sinuosamente y para frasearla sin tanto apuro, lo que permite hacer más "dibujos" con las melodías.

-¿De dónde viene esa diferencia? -Me atrevería a decir que el vals peruano y la marinera tienen mucho que ver, teniendo en cuenta que Valparaíso fue el puerto más importante del Pacífico por mucho tiempo, como un crisol de ritmos y estilos, especialmente con nuestro país hermano.

Felipe Solís se hizo cargo de la producción de este tercer disco de La Isla de la Fantasía luego de que el músico Bernardo Zamora lo hiciera en las dos grabaciones previas. "Este proyecto surgió casi como una natural evolución en quienes hemos estado junto a los viejos, y me aventuré a proseguir el importante trabajo que ellos empezaron", explica. "Para mí es una obligación histórica e incluso moral el registrar este trabajo. Ellos conocieron un estudio de grabación con más de sesenta años (de edad) y esa deuda histórica de Chile con los músicos porteños no puede seguir. Es tanto el material que aunque ocupe toda la capacidad de un CD siempre está la sensación de que se necesita estar permanentemente registrando su trabajo. Ad portas del Bicentenario, en donde el clamor tiende hacia nuestro patrimonio, músicos como los de La Isla de la Fantasía no tienen ni el más mínimo reconocimiento a nivel nacional que se merecen, y no sólo por los discos que hemos podido hacer ni por su trayectoria, sino por ser los últimos representantes de un Chile que se muere con ellos".

Entrevista para www.musica.cl de la SCD por Ignacio del Fierro.29-Sept.2009.

2010-02-22T21:51:00.004-03:00

1- Felipe, ¿Cómo se gestó el disco? ¿Cuánto demoraron en grabarlo?

El disco nació por la permanente inquietud de registrar y difundir el amplísimo repertorio de este "lote". Su cancionero es espejo de una experiencia que los ha acompañado durante todas su vidas y que también son reflejo de lo que fue Chile durante mucho tiempo. Ellos son los últimos representantes de una generación que se acaba con ellos lamentablemente y que por lo mismo, hay que lograr preservar su experiencia para las generaciones venideras. Hay formas de ver el mundo, estilos musicales, personalidades, historias, voces, etc. todos aspectos que confluyen cuando se juntan a tocar en una casa, en una fiesta, no tanto en un escenario, si no más bien en lo íntimo y que es lo que traté de presentar en este trabajo.

El disco en sí, se gestó a partir del repertorio que les he escuchado estos años. Hay canciones que son más características de uno que de otro, y eso en especial traté de registrar. Hubo también mucho de consultarles a ellos mismos, respecto a qué sentían que era lo más apropiado para que grabaran, las canciones que estuvieran más "maduradas" en su interpretación y que fueran reflejo de lo que hacen en lo cotidiano. Por ello, el fuerte son las cuecas y el vals peruano, aunque éste último, es lejos el más tocado por ellos, siendo las cuecas un momento especial en el tiempo-espacio de la fiesta y la reunión, las que surgen con un estado de ánimo especial, que hasta se huele a veces, pero que es el summum de la festividad de "La Isla". El proceso de grabación comenzó los primeros días de Agosto del año pasado hasta Enero del presente, retomándose por otras razones recién en el mes de Junio de este año. En general, el proceso de grabación con ellos tiene su forma, de la cuál no creo pueda ser otra, por lo que tampoco nunca me interesó buscarla, la cuál exige que las condiciones de "control" a las que se someten ellos por el hecho de estar grabando en un estudio, sean reducidas lo más posible. Su ser/hacer musical responde a otras dinámicas, es espontáneo, muchas veces desordenado y libre, por lo mismo, registrar su musica exigió siempre de mi parte el saber que eso es lo que son ellos, su estilo, su música y finalmente, lo que yo también quería presentar y que no es otra cosa sino el sonido característico de "La Isla de la Fantasía".

2- ¿Son todas canciones originales o hay versiones de otras?

La única canción original que hay en el disco es "Mi puerto pancho querido", hermosa cueca en tonalidad menor y con la poco usada muletilla larga, cuya letra y música pertenece a Juan Pou Flores. Hay adaptaciones por.ej.de la cueca "Soy dueño del Barón", esta vez relatada desde el cerro Ramaditas por el cantor y guitarrista de mayor edad del grupo, don Gilberto "Mascareño" Espinoza, quién hace muchos años, junto a un nombrado panderista porteño llamado Roberto"Loco" Marín, adaptaron la letra a este cerro, que fue cuna de un sinnúmero de cuequeros. En el caso de las cuecas, la idea fue presentar textos que en la actualidad son más bien desconocidos, todo con la intención de aportar a la ampliación o re-ampliación mejor dicho, del repertorio tradicional cuequero. Lo digo así porque muy probablemente, el repertorio cuequero tradicional en cincuenta años más, será el que se está creando en la actualidad con el trabajo de muchos grupos de cueca jóvenes, aunque sin duda se preservarán cuecas que ahora ya son viejas. Personalmente considero que cómo músico y productor, y aún más como cuequero, habría sido una pérdida de tiempo y trabajo registrar cuecas que están archi grabadas, he ahí el origen del título del disco. Finalmente, cada canción aqui es una versión, Silvia "La Trigueña" no solo canta, si no que "vive" un tango que quise presentar solamente acompañado por la sabia guitarra de Juan Pou, aunque donde más se puede sentir nuestras versiones, gracias a la referencia discográfica, es en la triada de valses peruanos que cantan en orden Silvia "La Trigueña" en "Cuando llora mi guitarra" (Augusto Polo Campos), el tío Elías Zamora esta vez con plumillas en "Yo la quería patita"(Mario Cavagnaro) y finalmente Lucy Briceño con el jaranero "Paseando por el parque"(Luis Abanto Morales), como lo tocan simplemente ellos, con un par de guitarras y un requinto o acompañados del particular swing que tiene la batería del tío Elías.

3- ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con músicos mayores y tener la responsabilidad de dirigir el proyecto?

El trabajar con ellos sin duda no es fácil, y es principalmente porque tienen otros ritmos, y me refiero con esto al ritmo de vida, a la no perentoriedad de la hora que marque un reloj o por el contrario, al apuro por ir a juntarse con alguno de sus amigos. Ellos son más libres que uno, son quizá viejos en edad, pero increíblemente jóvenes de espíritu, y de eso se aprende mucho. Es más gratificante una tarde entera con ellos que encerrarse en un mall o viendo TV. Por suerte, yo me crié con gente mayor y creo que eso me ha ayudado bastante, porque compartimos las mismas mañas. Ellos muchas veces pueden no entender que para registrar correctamente algo, hay que pasar horas trabajando en lo mismo, aparte de todo el trabajo posterior a la grabación misma. Pero sabiendo eso y confiando en que ellos tienen fuerza para seguir entregando su a veces escurridizo arte, no es más que un orgullo el trabajar con ellos. Para mi en lo personal y en lo profesional ha sido el trabajo de mayor responsabilidad de mi vida. Un disco es algo que queda para toda la vida. Yo, o cualquier persona en muchos años más escucharán este disco, que no será el último de "La Isla", y le encontraremos nuevas cosas, buenas o malas, pero ése es el gusto de trabajar con música. Yo sin tener ningún estudio musical formal (al igual que ellos) y teniendo una formación como sociólogo, siento que difundir su trabajo no es otra cosa más que un deber que se le debe a nuestro país, el que muchas veces se encandila con luces de consumismo e individualismo, pero que no ve el fuego que queda en sus propios músicos locales, que ganan una pensión de hambre,que viven modestamente, pero que sin embargo han dado su vida por la música.

4- ¿De qué habla el disco en términos generales? ¿cuál es su temática?

La temática del disco está graficada en su nombre. Es la presentación de una parte de lo que fue el Valparaíso del S.XX. De lo que fueron los espacios donde desarrollaron su quehacer musical, es decir las boites en el caso de algunos, las quintas de recreo en el cerro San Roque, los restorantes, fondas, rodeos, celebraciones de santos, matrimonios o bautizos y en general cuanta fiesta hubiera. Lo espontáneo de su agrupación como personas en torno a la música y la amistad, de su performance musical y del sentido que le dan a todo esto, es lo que siempre me llamó la atención y que creo que es la bien llamada "Memoria Porteña".

5- ¿Cuál es el principal objetivo de esta producción?

El objetivo principal es registrar su música, entendiéndola en el amplio sentido de una manifestación puramente social de relacionarse con su entorno y expresarse ellos mismos. Yo, con 28 años, pertenezco a una generación que conoció a estos músicos cuando ya sobrepasaban los sesenta años y en donde muchos de ellos nunca habían pisado un estudio de grabación. Esto no es una iniciativa solamente mía, se hizo en Santiago con "Los Chileneros", se hace también allá con María Ester Zamora y Pepe Fuentes, se hace en muchos lados y ni se conoce su valor. Es por eso que muchas personas como yo están dispuestas a ocupar todas sus fuerzas en perpetuar de alguna forma esto. Es nuestra historia, es decir, somos nosotros mismos, somos nosotros los principales afectados por no cuidar lo que siempre estuvo allí y que ni una sombría dictadura pudo terminar.

6- ¿Cuáles son los tracks más destacados? (singles)

Es difícil decir qué es lo más destacado de un hijo, personalmente, siento que el tango "Cruz"(9), así como el vals peruano "Cuando llora mi guitarra"(17) interpretado por Silvia "La Trigueña", son momentos muy sensibles del disco. Ella es una artista increíble, una voz dulce y tibia, que ni los años han podido segar y con una interpretación que viene de muy profundo, así como lo es la interpretación del vals "Todo el barrio supo" del chileno Efraín Navarro que abre el disco en la voz del tío Benito Núñez. Hay también muchos momentos de fiesta, que están retratados por ejemplo en la selección de foxtrots(20) o en "Paseando por el parque"(track 19) cantado por la carismática y efusiva voz de Lucy Briceño, otra de las reinas de "La Isla de la Fantasía". Y por supuesto están las cuecas, de las cuáles son quizá las más llamativas, "Esa flor que llevas puesta"(5) y el "Nunca se supo"(26) ya que abren con la voz a capella del tío Benito cantando la cuarteta incial y completadas por todo el elenco nombrado, más Juan "Juanín" Navarro, Luís "Flaco" Morales, , César Olivares, Carlos Dávila, yo y todos los talentosos músicos invitados que participaron con nosotros. De la misma forma que lo hacen a capella también en la cueca completa Lucy en "Entre tu puerta y mi puerta"(6) y Gilberto "Mascareño" Espinoza en "Soy dueño de Ramaditas"(16). En general, todas las cuecas y cada canción tiene una historia detrás de sí que la hace ser muy especial.

7- ¿Cómo ha sido la recepción del público de este trabajo?

Me he dado cuenta que lo sienten como un regalo, es literalmente lo que me han dicho muchas personas. A los tíos los abrazan, les entregan su cariño, me imagino que en sus casas disfrutarán este trabajo como yo lo hacía con el primer disco ("Cuecas porteñas", 2001) antes de conocerlos personalmente, es decir, escuchándolo una y otra vez quienes son más melómanos, hasta que cada canción se quedara casi incrustada en la memoria. Me gustaría eso si que los canales de distribución fueran más. Hacer un disco es sólo una parte, la difusión es casi la otra mitad y para ello se requieren recursos. Yo estaría feliz que algún sello quisiera reeditar y distribuir este trabajo y los dos anteriores. No me gustaría que con los años, cuando quizá muchos de ellos ya no estén físicamente con nosotros, se valore tardíamente su trabajo. Esos errores Chile no debe seguir permitiéndoselos.

Reseña de "Memoria Porteña" por David Ponce. EMOL.

2010-02-22T21:41:00.004-03:00

La Isla de la Fantasía Memoria porteña...por David Ponce. EMOL.

Cualquiera en Valparaíso y más en Viña del Mar sabe que una manera de llegar a Gómez Carreño es tomar la ruta que nace donde estaba el viejo regimiento de coraceros y subir hasta el sector alto de Viña que lleva ese apellido, pero en este disco el cantor y guitarrista Gilberto Espinoza, conocido como Mascareño, enseña otra manera de llegar. "En la Plaza de la Victoria / estaba Gómez Carreño / afusilando a los obreros / con tantísimo empeño", canta aquí Espinoza en alusión al real almirante Luis Gómez Carreño, sobre quien está escrito que tras el terremoto de Valparaíso en 1906 se hizo cargo de restablecer el orden en la ciudad. Esa canción de hecho se llama "El terremoto de 1906" y es uno de los muchos pedazos de memoria porteña guardados en el tercer disco de los cantores más añosos y preparados para relatar con música esa historia de Valparaíso: La Isla de la Fantasía. Es un elenco de mujeres y hombres entre los sesenta y los ochenta años unidos por décadas de vida y de amistad el que da forma a este grupo, y Memoria porteña es el apropiado nombre de su nuevo disco. A veces parten cantando a capela, con la voz sentida del dueño de casa, Benito Núñez, en la cueca "Esa flor que llevas puesta", o con el timbre fuerte y acentuado de Lucy Briceño en "Entre tu puerta y mi puerta", también a capela de un modo en que se siente hasta su respiración antes de cada verso. Al mismo tiempo se oyen las cuerdas de todo un frente de cantores y guitarristas entre César Olivares, Juan Pou, Juan Juanín Navarro y el propio Mascareño, y están los quiebres de batería del también decano Elías Zamora y la percusión sabrosa y generalizada con que parte "El diablo se fue a bañar", otra cueca entre el bombo de Zamora y todos los panderos de la Isla completa. La cueca es mayoría aquí, como siempre. Hay dieciséis cuecas en Memoria porteña, al lado de cuatro valses peruanos, una tonada, un tango, un foxtrot, una polka paraguaya, una canción tocada como corrido y hasta una versión muy personal del pasoble "El beso" bien escondida al final. La cueca porteña se oye más acompasada y con sus rasgos propios. "Hasta cuándo seré yo" tiene la melodía de otra cueca como "El capullo que me diste", incluidas las muletillas "Rosa, rosa" y "Linda morena". Sobre la melodía popular de "Aló aló" en La Isla de la Fantasía cantan una muletilla más mordaz como la de "Cochero pare", y como si no fuera bastante clara está complementada con "Al coche, comadre". El disco empieza con vals peruano, pero de autor chileno, con una melodía de Efraín Navarro, y se pasea luego por eminencias del país hermano como Augusto Polo Campos ("Cuando llora mi guitarra") y Mario Cavagnaro ("Yo la quería, Patita", en la voz del mismo Elías Zamora, por una vez más sentida que picaresca). Silvia Pizarro hace su entrada en "Cruz", tango de Héctor Stamponi y Ernesto Cortázar, y también se oyen la institución paraguaya que es "Pájaro campana" y hasta un ritmo pre-rocanrolero con versos como "Y Benny Goodman zapateando el boogie woogie". Memoria porteña toma mejor que los dos discos anteriores el pulso a la amplitud de repertorios de que es capaz este elenco. Hasta queda registrado un momento de improvisación y evocación llamado "Haciendo memoria porteña", donde estos hombres recuerdan sobre la marcha a antepasados musicales con frases como "Éstas son recopilaciones que hacía Cuadradito", en alusión a Manuel Rodríguez, Cuadradito, uno de los legendarios cuequeros de Valparaíso que acostumbraba recordar un cantor santiaguino nato como Nano Núñez al lado de otros nombres sonoros del puerto como El Estropajo, El Vitololo y el propio Mascareño. Y es el Mascareño quien viene a dar una muestra práctica de lo vivo de la cueca y de lo flexible de su autoría cuando, de nuevo a capela emocionante, canta "Soy dueño de Ramaditas" sobre los mismos versos de "Yo soy dueño del Barón". Es el derecho que da haber vivido y vivir en Ramaditas, uno de los cerros poblados de históricas quintas de recreo en Valparaíso. Desde ahí Mascareño canta versos sobre vecinos de antaño con nombres como El Perico y Juan Salas, que los que saben saben que era un hombre que vendía trago para callado en el barrio. Y tanto como el terremoto de 1906 eso también es memoria porteña.

—David Ponce. EMOL

"La Isla de la Fantasía" por primera vez en el CUECAZO DEL ROTO CHILENO...en el bicentenario.

2010-01-21T23:03:00.002-03:00

Recuerda dejar tu comentario debajo de cualquiera de las entradas.

Lanzamiento de "Memoria Porteña" en EMOL

2009-08-24T23:37:00.000-04:00

http://www.lamusica.emol.com/detalle/index.asp?idnoticia=372973

Video invitación lanzamiento "Memoria Porteña"

2009-08-19T03:04:00.003-04:00

Lanzamiento de nuestro tercer disco "Memoria Porteña".

2009-08-18T18:16:00.005-04:00

Amigos, escuchen un adelanto exclusivo de nuestra tercera producción

visitando www.myspace.com/laisladelafantasia

Las entradas estarán en venta en Discomanía desde este jueves 20 de Agosto.

Entrada General $2.500

ATENCIÓN: Sólo en las presentaciones de lanzamiento tendremos el disco a $5.000.

Valor comercial $6.000

También en venta en Discomanía desde el Jueves 27 de Agosto.

21 de Mayo 583. Local 894. Santiago.

Los esperamos entonces,

con el mejor repertorio de valses peruanos, tonadas, tangos, fox trot

y por supuesto...la mejor cueca porteña directamente

desde Valparaíso.

Trailer del documental de la realizadora Magdalena Gissi sobre "La Isla de la Fantasía".

2009-08-01T22:15:00.008-04:00

Amigos, les presento parte del trabajo de Magdalena Gissi, quién lleva mucho tiempo registrando el quehacer de esta agrupación. Pueden ver más de su trabajo haciendo click aqui.

"La Isla de la Fantasía" en "La Piedra Feliz" de Valparaíso.

2009-01-03T16:41:00.003-03:00

Desde el Viernes 9 de Enero y todos los viernes del verano, comenzará un ciclo de presentaciones de "La Isla de la Fantasía" en el ya tradicional local porteño "La Piedra Feliz".

La primera jornada se presentará Lucy Briceño acompañada por Juan Pou, César Olivares, Luis "Flaco" Morales y el tío Elías Zamora a la batería con el tradicional repertorio de cuecas, tonadas, valses peruanos, boleros y demás ritmos que forman parte de su repertorio, para el viernes siguiente contar con la voz de "Silvia la Trigueña y los Huasos Ladinos" en donde se suma Carlos Dávila al equipo, intercambiando semanalmente las conformaciones para que presencien el matizado sabor que esta agrupación porteña posee y que quedará reflejado en el mes de Marzo cuando lanzemos nuestra tercera producción discográfica, titulada "Memoria Porteña".

Las presentaciones serán a partir de las 23;30 hrs y están todos cordialmente invitados. Para mayores informaciones visite directamente www.lapiedrafeliz.cl

"La Isla de la Fantasía" en los Carnavales Culturales 2008.

2008-12-20T22:57:00.006-03:00

Invitamos cordialmente a todos nuestros amigos seguidores de "La Isla de la Fantasía" a la presentación que realizaremos este viernes 26 de Diciembre en la Pza. Sotomayor de Valparaíso, con motivo de la apertura de los Carnavales Culturales de este año.

En esta ocasión la agrupación se presentará con su elenco completo, en donde aprovecharemos de presentar un adelanto de algunas de las cuecas que aparecerán en nuestro tercer disco, "Memoria Porteña" que será lanzado el próximo mes de Marzo.

Este año y por primera vez se realizará un "Cuecódromo" en la la Pza. Sotomayor, donde se presentarán otros grupos de cueca porteña entre las 17:00 y las 22:00.

Están todos invitados entonces para el próximo viernes 26 de Diciembre a disfrutar de las mejores cuecas que se pueden escuchar en Valparaíso.

Los esperamos.

Entrevista en ciudaddevalparaiso.cl

2008-10-14T13:30:00.000-03:00

http://www.ciudaddevalparaiso.cl/inicio/patrim_expres_arte_detalle.php?d=1&id_categoria=2&id_subcategoria=17

Entrevista a Mascareño en www.atinachile.cl

2008-10-14T13:00:00.000-03:00

http://www.atinachile.cl/content/view/89535/EL_NEGRO_MASCARE_O_O_EL_LTIMO_CANTOR_POPULAR_DE_RAMADITAS.html

Este 16 de Agosto "La Isla de la Fantasía" con Daniel Muñoz y 3x7 veintiuna, en el Teatro Municipal de Valparaíso.

2008-07-11T12:36:00.006-04:00

"La Isla" con Chico Trujillo...Viernes 18 de Enero, Galpón Victor Jara.

2008-01-18T13:34:00.000-03:00

Entrevista en "La Tercera" publicada el Domingo 6 de Enero de 2008.

2008-01-07T13:10:00.000-03:00

http://www.latercera.cl/medio/articulo/0,0,38039818_90162750_323523414_1,00.html

Teletón 2007. Estadio Nacional. "La Isla de la Fantasía"

2007-12-06T14:11:00.000-03:00

Aunque en la presentación (en azul) falta el nombre de "La Isla de la Fantasía", ahi estuvimos este Sàbado 1 en el Estadio Nacional. En la tercera cueca, "Puerto de Valparaíso" pueden escuchar en todo su esplendor a Silvia "La Trigueña", a César Olivares, a Lucy Briceño y en el remate al tío Benito Núñez...pura porteña mi alma!!! Aqui va el video.

Aqui van también algunas fotos del ensayo en el día anterior y de los momentos antes de subir al escenario...

Este Sábado 1 de Diciembre "La Isla de la Fantasía" en el Estadio Nacional para el cierre de la Teletón.

2007-11-26T19:24:00.000-03:00

Gracias a una invitación hecha por el actor Daniel Muñoz, la Isla formará parte del elenco que hará una presentación de cueca brava con ocasión del cierre de la Teletón, en el Estadio Nacional.

Junto a los grupos santiaguinos "Los Trukeros", Daniel Muñoz y 3x7=21, "La Gallera", "Las Niñas" y "Las Peñascazo", más invitados como Manolo Santis y Osvaldo "Buey" Cerda, de la Estación Central, tendremos el honor de apoyar a la Teletón y de mostrar cómo se hacen las cuecas aqui en el puerto.

Por ello la invitación es para este Sábado 1 de Diciembre alrededor de las 24:00 hrs. desde el Estadio Nacional. Hasta el momento y según la programación de ése día nos estaríamos presentando después de Myriam Hernández.

Para todos los seguidores de "La Isla" y quienes aún no los conocen, quedan cordialmente invitados a esta presentación de cueca brava en ayuda de la Teletón. Nos vemos.

Conozca el trabajo de la diseñadora Jacqueline Oviedo.

2007-11-04T15:51:00.000-03:00

La estudiante de quinto año de la carrera de Diseño Gráfico de la UTEM, Jacqueline Oviedo ha venido desarrollando durante este presente año un hermoso trabajo en torno a "La Isla de la Fantasía".

Ha trabajado en una propuesta gráfica que describe el entorno y la experiencia de la música tradicional en Valparaíso, de las cuecas y todo el ambiente que rodea a esta agrupación.

A continuación les presento un adelanto del trabajo de esta joven diseñadora, el cancionero del segundo disco de "La Isla", algunas fotografías intervenidas y otros diseños

Si desean contactarse con ella, su mail es vegetalhoy@hotmail.com.

Artículo de la "nueva y vieja" cueca porteña en MUS...por David Ponce.

2007-10-03T19:34:00.000-04:00

http://www.mus.cl/entrevista.php?fId=85

Miércoles 3 de Octubre de 2007..."La Isla" desembarca en la SCD... léalo en EMOL.

2007-10-03T19:13:00.001-04:00

http://www.lamusica.emol.com/detalle/index.asp?idnoticia=277468

Jueves 4 de Octubre de 2007, "La Isla de la Fantasía" en la Sala SCD Plaza Vespucio.

2007-09-30T16:58:00.001-04:00

Se invita a toda la comuniad cuequera de Santiago a una nueva presentación de "La Isla" para este Jueves 4 de Octubre de 2007, en la Sala SCD Plaza Vespucio. La invitación es para las 19:30 hrs y presentaremos en vivo el material del segundo disco de la agrupación que también podrán adquirir en esta oportunidad. Más información en http://www.musica.cl/salascd/vespucio.html

Aqui van algunas fotos del evento, que aunque contó con una muy discreta convocatoria, por esto mismo tomó un carácter íntimo que hizo gozar a los asistentes.

Antiguo reportaje en culturart.cl

2007-09-30T16:28:00.001-04:00

http://www.culturart.cl/Musica/cueca%20chora/cuecachora.htm

El 1 de Septiembre celebramos el cumpleaños del tío Beno.

2007-09-28T11:34:00.000-04:00

El pasado sábado 1 de Septiembre estuvimos celebrando los 77 años del tío Beno junto a algunos de sus amigos más cercanos, en"La Isla de la Fantasía", su casa del cerro San Juan de Dios. Pasamos la tarde cantando, comiendo y tocando como ha sido siempre la costumbre en ésa casa, siempre abierta a los amigos, a la música y a la risa, sin duda la mejor receta para que los años pasen menos dolorosamente. Adriana Solar, la tía Nanita cómo cariñosamente se le conoce a la señora del tío, recibió como siempre dedicadas y emocionadas canciones del tío, quién conserva a pesar de los años su tradicional galantería.

Todo el lote que acompaño al tío...

Juan Pou...

el "Flaquito" con su señora Natalia y su hija Canela...

quién escribe, Felipe Solís siguiendo los acordes de Juan Pou..

"Juanin" Navarro con Félix Cárdenas...

Ramón Alvarado "El mexicano" junto a don Juan... el "Flaco" y yo...

el tío Beno cantando con el "Flaquito" al requinto...

y las cuecas...

don Ramón Alvarado nuevamente con Bernardo Zamora...

el dúo dinámico...

y la tía Nanita, a la hora del almuerzo,sirviendo uno de sus platos...

Lea sobre el documental sobre "La Isla de la Fantasía" por Porto Films.

2007-09-25T22:52:00.000-04:00

http://www.mercuriovalpo.cl/prontus4_noticias/antialone.html?page=http://www.mercuriovalpo.cl/prontus4_noticias/site/artic/20061205/pags/20061205020016.html

Juan Pou cantando "Milonga triste"

2007-09-25T22:47:00.000-04:00

Aqui tienen a Juan Pou interpretando una milonga en el Studio Azul de Viña del Mar, donde grabamos el disco "A Cueca Limpia". La ocasión fue la celebración del cumpleaños de Luis "Flaco" Morales el 14 de Marzo de este año. Disfruten esta vez, no una muestra de virtuosismo y talento en la guitarra, como es el estilo de Juan Pou, si no una interpretación llena de sentimiento de una canción argentina.

Los "tíos" y la presentación de "A Cueca Limpia" en el sitio de El Zócalo.

2007-09-25T22:43:00.000-04:00

http://www.elzocalo.cl/semanacueca.html

Entrevista a Bernardo Zamora en El Mercurio de Valparaíso.

2007-09-25T22:39:00.001-04:00

http://www.mercuriovalpo.cl/prontus4_noticias/antialone.html?page=http://www.mercuriovalpo.cl/prontus4_noticias/site/artic/20070916/pags/20070916000033.html

Comentario del disco "A Cueca Limpia" en MUS.

2007-09-25T03:17:00.000-04:00

http://www.lamusica.emol.com/detalle/index.asp?idnoticia=275594

"La Isla de la Fantasía" en La Nación Domingo...Dom.16 de Sept. de 2007.

2007-09-25T03:12:00.000-04:00

http://www.lanacion.cl/prontus_noticias_v2/site/artic/20070915/pags/20070915172459.html

Sábado 29 de Sept."Isla de la Fantasía" con Ángel Parra padre en Plaza Sotomayor.

2007-09-24T19:28:00.000-04:00

Este Sábado 29 de Septiembre de 2007 en la Plaza Sotomayor de Valparaíso se desarrollará el evento "Mil pañuelos al mar".

En esta ocasión la I. Municipalidad de Valparaíso despedirá oficialmente el mes de Septiembre junto a la comunidad cuequera de la Quinta Región.

Se presentarán los grupos "Brisas Porteñas", "Almas de Chile", "Las Joyas del Pacífico", "Marparaíso","Neuquén" y "Los Afuerinos".

El plato fuerte de la jornada que comienza a las 10:30 de la mañana y que durará hasta alrededor de las 14:00 será por supuesto "La Isla de la Fantasía" con todos sus integrantes, que en esta ocasión harán un inédito contrapunto cuequero con Ángel Parra padre.

Quedan entonces todos invitados a despedir las Fiestas Patrias con cueca porteña de la buena...

Próximas presentaciones de "La Isla" en Illapel,Salamanca, Santiago y Valparaíso.

2007-09-06T20:06:00.000-04:00

Este viernes 7 de Septiembre, "La Isla" en pleno se estará presentando al igual que el año pasado en la comuna de Illapel, específicamente en el Centro Cultural de este comuna, a las 20:00 hrs, como parte final del proyecto "A Cueca Limpia" comenzado el año pasado. Posteriormente, el día sábado nos presentaremos en el Centro Cultural de la comuna de Salamanca, en horas de la tarde. Y cómo es de costumbre el 17 de Septiembre, "Los Viejos Cracks" se presentarán a las 14:00 y a las 21:00 en el Parque Inés de Suárez de la comuna de Providencia, en Santiago.

Mientras tanto que en Valparaíso este fin de semana "La Isla" se presentará en "La Fonda del Barón" en el EX-Frigorífico Barón, más información...en http://www.mus.cl/recomendados.php

Y en el mes de octubre estaremos presentándonos en una jornada "aporteñada" en la Sala SCD de La Florida. Las fechas y horarios definitivos los publicaremos próximente.

Donde conseguir el disco "A Cueca Limpia".

2007-08-31T13:48:00.000-04:00

Quienes quieran adquirir el segundo disco de la agrupación titulado "A Cueca Limpia" en Valparaíso, pueden comunicarse con Felipe Solís al teléfono 08-56 38 358 o al mail puntangeles@gmail.com

Si no son de Valparaíso, le podemos enviar sin problemas el disco a cualquier punto de país o del extranjero, por medio de una encomienda

El valor del disco es de $5.000.

Crónica del lanzamiento del disco "A cueca limpia" en Santiago.

2007-06-18T10:10:00.000-04:00

Aqui les va un "cachito" de la selección de foxtrot

que tocamos ése día...mejor escuche el disco o véanos en vivo...

Las 12:15 del día en la Iglesia del Sagrado Corazón de Valparaíso. Comienzan a llegar los músicos de la "Isla de la Fantasía" a la misa en recuerdo de un verdadero "caballero del puerto", don Rubén Loyola, fallecido hace un año atrás.

Al final de la misa, los músicos entonaron "Puerto de Valparaíso" y "Plaza O`Higgins de Almendral", cueca en donde sale nombrado Don Rubén junto a otros emblemáticos porteños como Oscar Laport, Víctor Oyarzún, el "Vito Lolo".

Alrededor de las 14:00 partimos en una van en dirección a Santiago. Sólo faltaría a esta presentacion don Gilberto "Mascareño" Espinoza, quien aún se encuentra con problemas de salud.

Pasadas las seis de la tarde comenzó la presentación del material presente en el disco. El público asistente demoró un poco en animarse a bailar, pero ya para el final de la presentación que se realizó en dos tandas, las personas ocuparon todos los espacios que habían para bailar animadamente y "exigir" una última cueca.

Musicalmente en el escenario hubo un ambiente distendido, libertad para "enchufarse" en las cuecas tradicionales como es de costumbre, un foxtrot que a pesar de haber sido tocado un poco más lento, tomó por ello aún más fuerza en las voces del Tío Elías y de Juanín Navarro, quién también reemplazó en el hermoso vals "Espejo de mi vida" a Mascareño. El tío Beno cantando un vals que es uno de sus "caballitos de batalla", conocido como "El Mirlo". Por otra parte Silvia y Lucy en una impecable presentación, llenaron el auditorio con sentidos boleros, valses, y por supuesto cuecas.

Con esta presentación se dió lanzamiento oficial en Santiago al segundo disco de esta agrupación .

http://www.lanacion.cl/prontus_noticias/site/artic/20070614/pags/20070614201818.html,

Juan Pou y Lucy... Boyz II Men? Five? Los Cuatro Ases?... ...aquí está César en la batería...Juan Pou, Juanin y el tío Elías......anarquistas pero no tanto...... ...el tío Beno despachándose "El Mirlo"... ...en la banca......el Flaco recordando sus tiempos de garzón...Silvia "La Trigueña" y los Huasos Ladinosel tío Elías, Mane Gissi, César y el tío Beno......los locos del jockey... Daniel Angel en un "mano a mano" junto a Luchito Salas que hacía pocas horas había visto la película "El Aro"(!)... Bernardo, Mauricio y de fondo el Tío Elías... yo, Daniel y Carlos Dávila en la batería... Flaquito Morales en el requinto y Daniel nuevamente...

Agradecimientos a Magdalena Gissi por las fotografías y videos.

Lanzamiento disco "A cueca limpia" en Santiago.

2007-06-01T17:12:00.000-04:00

Presentación del segundo disco de "La Isla de la Fantasía" titulado "A cueca limpia" .

DOMINGO 17 DE JUNIO A LAS 18 HRS. EN LA SALA MASTER DE RADIO UNIVERSIDAD DE CHILE - MIGUEL CLARO 509. Valses criollos, valses peruanos, fox trot, milongas, tangos y CUECAS PORTEÑAS. ... junto a Mascareño, Lucy Briceño, Silvia "La Trigueña", Juan Pou, Luis Salas, César Olivares, Carlos Dávila, Juanin Navarro,Tío Elías Zamora, Bernardo, Felipe, Tío Benito Núñez, etc, etc..... PREVENTA : $ 2.500.- EN MIGUEL CLARO 509 (LA RADIO)- PROVIDENCIA. TEL. 9771570 - 7771906

Nota: quiénes deseen grabar imágenes deben registrarse. El pago de la entrada no otorga derecho a grabar creación inscrita.Producen programas : "El Canto y Sus Razones y Senderos de Identidad." El pago de la entrada no otorga derecho a grabar creación inscrita. ( 7771906 ) Producen programas : "El Canto y Sus Razones y Senderos de Identidad."

PREVENTA : $ 2.500.- EN DISCOMANÍA 21 DE MAYO 583 - LOCAL 894 6398091 - 7771906

Lanzamiento disco "A cueca limpia" en Valparaíso.

2007-05-23T12:07:00.000-04:00

El tío Beno con su "sobrino" Bernardo...

Zamora y Núñez cantando "El Mirlo"...

Carlos Dávila acompañando a su señora Silvia...

"Silvia la Trigueña" llenando al auditorio con su garbosa voz y sus años de experiencia...

César Olivares dándole a la guitarra...

Juan Pou y Lucho Salas interpretando la milonga "Nocturno"...

Bernardo, Juan Pou, Juanin Navarro, Benito y Felipe...

el Flaco "calentando motores"... El pasado viernes 18 de Mayo a las 20:15 hrs. en el Consejo de la Cultura ubicado en la Plaza Sotomayor, se lanzó oficialmente el segundo disco de la “Isla de la Fantasía” titulado “A cueca limpia”.En una hora y cuarenta y cinco minutos de música, se paso revista al heterogéneo material presente en esta edición de colección. Milongas, boleros, valses peruanos, correntinas, fox trot, y por supuesto la reina indiscutida; la cueca porteña, inundaron el recinto del ex edificio de Correos de Chile mientras el público asistente se iba animando con la simpatía y el carisma de Lucy que “prende” hasta al más frío de los auditorios.Con un “contrapunto” cuequero entre Juan Daniel Núñez y Bernardo Zamora comenzaron las cuecas que de a poco irían dejando espacio a los demás ritmos que dan cuerpo al disco. “Silvia La Trigueña y los Huasos Ladinos” harían lo propio con una selección de valses peruanos bien “jaraneros”, siempre acompañados en el requinto por Luis “Flaco” Morales, creador de todas las cuecas que están presentes en el disco y que fueron musicalizadas por cinco autores diferentes. De fondo, la batería del tío Elías marcaba los compases de cada canción que acompañaba y solo cambiaría ésta última por un pandero, para cantar la cueca “Los Burreros” junto a Bernardo Zamora, mientras César Olivares se agarraba de las baquetas. La "Isla" en pleno, a excepción de Mascareño que está con problemas de salud y los músicos invitados Daniel Ángel, Mauricio de Savia Porteña, junto a quien escribe, presentaron entonces el segundo disco de esta agrupación porteña.

Biografía de Juan Navarro

2007-04-29T20:20:00.000-04:00

Juan Navarro Justiniano nació el 12 de Agosto de 1938 en Valparaíso. Fue el último en integrarse oficialmente a la agrupación de “La Isla de la Fantasía” en al año 2005, pero conocía a muchos de estos músicos incluso desde que era un niño. Fue el primero de sus hermanos en nacer en hospital, ya que sus demás hermanos nacieron en su propia casa en el cerro Ramaditas, lugar donde también vivían sus padres y donde él vive actualmente. Su madre tocaba la guitarra y cantaba junto a su abuela, quien tocaba el arpa. El gusto por la música siempre estuvo muy presente en su casa por lo que ésta siempre estuvo abierta para recibir a los amigos músicos. Alrededor de los nueve años, Juanín, como todos le conocemos, conoció a Mascareño en la casa del recordado panderista Roberto “Loco” Marín. Estaban también en esa reunión muchos músicos conocidos del ambiente de esos años como eran el “Chico Nolo”, el “Chico” Juan, el “Pepino” baterista de las quintas de San Roque, el “Tomate”, entre otros. Aprendió a tocar la guitarra alrededor de los 17 años junto a unos amigos pero nunca desarrolló una carrera profesional ya que Juanín perteneció a Carabineros durante mas de treinta años, lo que no le impidió de todas formas conocer la bohemia porteña, ni todo el ambiente musical en su rol de carabinero. De hecho recuerda, los días de arresto que algunas veces tuvo que pasar, fueron justamente por su gusto por la música. Uno de sus mas grandes referentes musicales es Luís Abanto Morales, a quién vio tocar con su grupo, “Los Mensajeros del Perú” alrededor del año 1950 en la quinta Cofré, donde venía también tocando Carlos Dávila, el marido de Silvia “La Trigueña”, quien después de esa gira se establecería en Chile. Juanín conoce un sinfín de ritmos y hermosas letras y es característica de su personalidad lo entusiasta que es para animar cualquier fiesta con un buen vals peruano salido de su guitarra.

Biografía de Luís Salas

2007-04-29T18:22:00.000-04:00

Luís Alberto Salas Madariaga nació el 24 de Noviembre de 1935 en Casablanca, de donde era su padre, quien se dedicaba a la venta de ganado. Era el único hombre entre 8 hermanas. Su padre tocaba hábilmente el acordeón de botones junto a la madre de Luís, con quién cantaba en su casa o en reuniones de amigos. Su infancia la pasó llevando una vida de campo, en sus propias palabras“no me bajaba del caballo ni pa`mear”. En su juventud, Luís practicó activamente el ciclismo por el equipo Wanderers de Valparaíso, con quienes participó en diversas competencias a nivel nacional. El primer acercamiento de Luís con la música fue aprendiendo a tocar pandero, pero al ver la facilidad que tenía con el acordeón, siendo aún muy joven, fue éste el instrumento que lo acompañaría hasta el día de hoy. El primero que tuvo fue uno con teclado y de 48 bajos, que se “compró” en una paquetería de Valparaíso por 70 pesos, pero el vendedor que conocía sus logros deportivos, prácticamente se lo regaló. Cuando se estableció en Valparaíso, su ambiente musical era el del restaurant “Nunca se supo” junto a Miguel “Ñato” Riffo, el “Periquin”, Mario Cavas y con Silvia “La Trigueña”, principalmente. Pero la mayor experiencia musical la tuvo integrando muchos años el conjunto “Fiesta Linda” con Luís Bahamondes. Él se lo llevó para Santiago a tocar en las más conocidas boites de esos años, como eran el Bim Bam Bum, el Goyescas, el Hotel Carrera y a hacer giras fuera del país. En este afamado grupo, recuerda, tocaba con Miguel Abarca, Jaime Rojas, el mismo Luís Bahamondes, antes de que entrara América Barros Lucho Salas, toca actualmente en el restaurant “El Rincón de las Guitarras” junto a Juan Pou, Lucy Briceño y César Olivares.

Presentación en Illapel.Sábado 9 de Sept. de 2006.

2006-09-30T17:46:00.000-04:00

El día Sábado 9 de Septiembre de 2006, viajamos a la ciudad de Illapel junto a los músicos de la "Isla de la Fantasía" para una presentación en la recién inaugurada Casa de la Cultura de dicha ciudad, la cuál estaba de aniversario. Se presentaron "Silvia la Trigueña y los Huasos Ladinos", luego Lucy Briceño acompañada por Juan Pou, Luis "Flaco" Morales, Juanín Navarro y Lucho Salas, para terminar con "Los Viejos Cracks"; Gilberto "Mascareño" Espinoza, Benito Núñez, el "Flaco" Morales, "Juanin" Navarro y Juan Pou.

Las fotos de más abajo son de la presentación de la Sra. Silvia, luego las del restaurant al que fuimos después de la presentaciónes y las demás de una parada a la altura de Pichidangui, en el viaje camino a una nueva presentación en Santiago. La foto que esta inmediatamente abajo de este texto, es una clase magistral de coordinación dada por el acordeonista Lucho Salas.

Presentación en Parque Inés de Suárez. Sábado 16 de Sept. de 2006

2006-09-22T22:46:00.000-04:00

El sábado a mediodía partieron desde Valparaíso Luis "Flaco" Morales (acordeón, requinto), Benito Núñez (voz, pandero), Juan Navarro (voz, guitarra), Gilberto "Mascareño" Espinoza (voz, guitarra) acompañados de Bernardo Zamora (voz, bajo eléctrico) y quién escribe, Felipe Solís (batería).

La primera presentación fue alrededor de las 15:00 y la segunda a eso de las 12:00 de la noche. Con un repertorio tradicional de cuecas porteñas "Los Viejos Cracks" hicieron bailar al animado público, en especial al de la noche, al compás de las voces de estos fogueados músicos de Valparaíso.

Agradecemos el acompañamiento en la presentación de la tarde, de la pianista del grupo santiaguino "Las Capitalinas".

Biografía de Elías Zamora

2006-09-20T23:06:00.000-04:00

Elías Toribio Zamora Oyarce nació el 2 de Diciembre de 1931 en el cerro San Roque, frente a las tradicionales quintas de recreo que allí funcionaban, al lado de donde también nació Mascareño. Era el menor de 12 hermanos. Su padre era de Nogales y su madre de Peñuelas, pero ambos murieron cuando él era aún un niño. Su padre, de oficio carpintero, tocaba la guitarra pero no de manera profesional. La historia de vida del tío Elías es también la historia de un hombre que conoció como la palma de su mano las quintas de San Roque, sin ir más lejos la suegra de su hermana era la nombrada “Vieja de las cazuelas”, doña Carmen Gaete de Urtubia, dueña de la quinta Urtubia, que hacia gala de su sobrenombre porque en la misma quinta tenían un gallinero en donde el cliente podía pedir por ejemplo una gallina castellana o una negra, la cuál preparaban ahí mismo y era servida en la misma olla para que cada persona se sirviera cuanto quisiera . Su relación con la música comenzó desde que era muy pequeño. Acostumbrado a recorrer las quintas cuando ni siquiera habían aparecido las radios, tenía junto a sus amigos un grupo en que se hacían llamar “Los demonios del Copacabana”, cuando Elías tenía alrededor de 14 años. Tocaban principalmente marchiñas, choriños y guarachas en los clubes de Valparaíso, pero por vergüenza lo hacían detrás del escenario y casi todos con instrumentos artesanales. El debut del tío fue en la quinta Gutiérrez en San Roque. Un día Mario Gómez, un baterista…”que chicoteaba las cuecas en el zinc del techo”…. faltó, y como conocían su afición por la percusión, él lo reemplazó como a la edad de 16 años. El tío ya trabajaba en construcción, oficio que desempeña esporádicamente hasta el día de hoy. En el grupo que acompañó, compuesto por músicos ya mayores, había guitarra, piano, banjo y tocaban fox-trot, boggie wooggie, corridos, valses, de todo. Al otro domingo cuando lo fueron a buscar, el tío se escondió porque le daba vergüenza tocar en público, pero los cien pesos que le pagaban por jornada no eran como para desaprovecharlos y continuó tocando. Después lo llamó la señora Alba Rosa, nombrada dueña de quinta, quien tocaba arpa, piano y mandolina, y fue con ella con quién comenzó a salir por años a los rodeos de la zona de Aconcagua, Olmué, Llay-Llay, el Alto del Yugo y a tocar por supuesto en su quinta. Su primera batería se la hizo él mismo. Les ponía un tarro duraznero con brasas para que no se le soltara el cuero de la batería y como tampoco tenía atril para los platillos, los colgaba del techo de la ramada o de donde estuviera. El tío Elías es también conocido por integrar uno de los grupos de cuecas que mas renombre ha dado a Valparaíso en los últimos 15 años, éstos son “Los Paleteados del Puerto”, grupo que nace según recuerda el tío, en el club de cueca Margarita Riquelme, que debe su nombre a la madre de Lucy Briceño. Allí conocen a Alberto Rey, de larguísima trayectoria nacional e internacional quien después de realizar algunos ensayos y juntar a quienes serían los músicos que tocarían, los invitó a Santiago para realizar en el año 1991 la primera grabación de este grupo con Rony Medel en la producción, El grupo inicial lo integraban Lucy Briceño quién recibía a Rey cada vez que éste viajaba a Valparaíso, Carlos Gallardo, Raúl Olivares, Carlos García y el tío en la batería. Junto a la actual conformación integrada en la actualidad por Gloria Arancibia, Carlos Gajardo y el tío Elías, se han presentado dos veces en el Festival de Viña, en la competencia nacional y como parte del show. En el año 2004 ganaron el premio Apes y el Altazor. .

Biografía de Lucy Briceño

2006-09-20T22:38:00.000-04:00

Lucinda Gioconda Briceño Riquelme nació en Valparaíso hace 71 años. Su padre, Manuel Briceño era de Ramaditas y su madre, Margarita Riquelme era de Antofagasta. En su honor hay un tradicional club de cueca que lleva su nombre en Valparaíso, ubicado en la calle Blanco en el barrio Puerto. Sus padres tocaban la guitarra y cantaban, pero sólo su padre tocaba de manera más formal. El fuerte de su padre señala, eran los pasillos ecuatorianos. Lucy bailaba cueca desde los ocho años y en el año 1966 ganó un concurso a nivel nacional llamado “Chile múltiple” realizado en el Casino de Viña del Mar, junto a su pareja Armando Hernández, con quien más tarde recorrerían bailando Perú, Argentina y todo Chile. Entre otras cosas, el premio de tal concurso era bailar las siguientes temporadas en el mismo Casino como parte del elenco estable, ocasión que recuerda fue donde ha ganado más dinero durante su vida y donde tuvo la posibilidad de codearse con los artistas nacionales e internacionales que se presentaban en dicho lugar. Lucy, pasó del baile al canto haciéndolo en reuniones de amigos desde los 23 años aproximadamente. Comenzó cantando rancheras en “El Rincón Mexicano” local ubicado en Morris con Colón, donde también comenzó el “Flaco” Morales su larga estancia en Valparaíso (ver foto de charro). Trabajó también en “El Rancho Criollo”, pero no llegó a cantar en las principales boites o a desarrollar una carrera más formal debido entre otras cosas a su “tardío” inicio en el canto, ya que al ser éste a principios de los setenta, la situación social y política del país acabó, entre otras cosas, con la bohemia porteña. Además, Lucy siempre trabajó y tuvo como principal fuente de sustento su trabajo como modista, que desarrolla hasta el día de hoy. Su primera agrupación más oficial fueron “Los Sureños” con quienes trabajaban en el club de tango Imperio, conjunto integrado por Juan Pou, a quien conoció en las Quintas de San Roque cuando éste tocaba en el “Trío San Juan”, Raúl Gallardo y Raúl Olivares. Pero al igual que todos los integrantes de “La Isla de la Fantasía”, todos se conocían de una u otra forma, ya en “El Nunca se Supo” o en las quintas de San Roque. De hecho Mascareño, recuerda Lucy, tocaba con su padre, quién a su vez le enseño a tocar la guitarra a Manuel Rodríguez, más conocido como “Cuadradito”, recordado cantor y vendedor de ajos en el Mercado Cardonal de Valparaíso. Lucy formó parte de la primera conformación de “Los Paleteados del Puerto”. Según recuerda, ella era muy cercana a Alberto Rey y éste les recomendó que se reforzaran para realizar una grabación A modo de anécdota, los primeros llamados fueron Miguel Riffo y Mascareño para integrarse, quienes finalmente nunca se integraron. Así nacieron, con otra conformación (ver biografía de Elías Zamora) “Los paleteados del puerto” con quienes grabaron en el año 1991 el disco “Alberto Rey y los Paleteados del Puerto” y en 1992 “Las cuecas electorales”. Lucy posee una voz hermosa. Grave, pastosa y con un vibrato o “gorgoreo” que muchos se quisieran, domina hábilmente las cuecas así como también los boleros, los valses peruanos, las tonadas y todo lo que forma parte del tradicional cancionero porteño del pasado siglo. Actualmente se presenta en “El Rincón de las Guitarras” los fines de semana.

Biografía de Juan Pou

2006-09-14T00:06:00.000-04:00

Juan Agustín Pou Flores, nace el 31 de Enero de 1936 en la comuna de Quinta Normal en Santiago. Su abuelo llegó desde España a Argentina, lugar donde nació su padre. Este ultimo tocaba la guitarra y luego aprendió el piano…“era buen cuequero(…)porque cuando ibamos(…)pa´l parque Cousiño(…)lo llamaban, le decían Juanito, y mi papá entraba tocaba sus tres cuecas, en piano(…)le gustaba acompañar”… . Su familia tenía una fábrica de hebillas para arnés de caballerías, en donde él también trabajaba. En la foto, su padre (a la derecha, con manta al hombro) en el año 1938, cuando no debe haber tenido mas de 21 años, junto a Mario Rojas padre. Su sueño era ser concertista como Andrés Segovia, un famoso guitarrista de la época. A los dieciocho se compró su primera guitarra, pero no fue su padre quien le enseñaría a tocar…”nadie me quería enseñar, al contrario, mi abuelo me encontró con la guitarra y me anduvo dando unos coscorrones(…)porque según los viejos la guitarra, era la perdición porque, nos íbamos a ir de farra(…)era como, “tunante” como le llamaban antiguamente los viejos”… Con unos amigos formó el “Trío Quinta Normal” con quienes iban a tocar a fiestas, muchas veces debiendo salir a escondidas de su padre. Llegó a Valparaíso en el año 1965 invitado por Humberto Campos, quien era amigo de su padre, a ver el “Derby” y toda la fiesta de músicos y cantores que se formaba en torno a esta importante carrera hípica. Grabó “por casualidad”, primero llevado por Pepe Fuentes para un disco de “Los Guainas” y después grabó con Humberto Campos para discos de “Los Huasos Quincheros” y de Silvia Infantas, pero como era la costumbre de la época, los músicos de sesión que acompañaban a estos grupos, nunca figuraban en la contracaras de los discos, por lo que ni siquiera fogueados músicos, como Rafael Traslaviña, Ivan Cazabón o el recientemente fallecido Ruben “Rabanito” Gaete, salen en los repartos. Más adelante, con Edmundo Alvear y Juan Rodríguez formo en Valparaíso el “Trío San Juan” donde tocaban principalmente boleros de “Los Panchos”. Con ellos trabajaron un año en el “American Bar”, en las quintas de San Roque, así como en teatros y restaurantes.

Actualmente se presenta junto a la Sra. Lucy Briceño, Lucho Salas y César Olivares en "El Rincón de la Guitarras", último local porteño que conserva toda la esencia de las viejas "casas de canto", en especial del recordado "Nunca se Supo", en donde todos los viernes, sábado o vísperas de festivos, se puede vivir como si nunca hubiese muerto, todo el espíritu libre y festivo de la música en Valparaíso, donde no sólo hay cuecas, si no todo el amplio folclor latinoamericano, que es el sustrato del cosmopolita cancionero tradicional porteño.

Juan Pou, es un guitarrista de fuste. Tiene un oído privilegiado y embellece con múltiples texturas musicales cada ritmo que interprete en la guitarra y con su pastosa y profunda voz.

Don Juan tiene una hermosa cueca con muletilla larga en donde usa de una manera muy interesante y espontánea la métrica. Esta cueca fue grabada por el grupo "Alambique",aqui se presenta con el texto desarrollado.

"Mi puerto Valparaíso" mi puerto, Mi puerto “Pancho” querido mirando los cerros que lindo se ve, en sus noches de Año Nuevo mirando los cerros que lindo se ve, en sus noches de Año Nuevo y en su hermosa bahía, los barcos iluminados mirando los cerros que lindo se ve, parece un cuadro pintado. mirando los cerros que lindo se ve, mi puerto “Pancho” querido. Cuadros pintados, sí de su bella costanera mirando los cerros que lindo se ve caramba, con luna llena. Con luna llena, sí ascensores y escaleras mirando los cerros que lindo se ve parecen, como sus venas Miro con gozo y contento caramba, mi lindo puerto.

Biografía de César Olivares

2006-09-14T00:04:00.000-04:00

César Galvarino Olivares Araya nació en el cerro La Cruz en Valparaíso, el 3 de Octubre de 1940.Vive actualmente en el cerro Polanco con su hijo Antonio de 19 años. Lleva trabajando alrededor de 28 años como conductor de trolley. Alrededor de los dieciocho años aprendió junto a unos amigos a tocar la guitarra, ya que nadie de su familia era músico. Empezaron a tocar en restaurantes como el “Dársena”, el “Bar Inglés”, “La Bomba”, en “La Gran Peña”, y remataban todas las noches en boites como el recordado “Hollywood” y el “Manila”, ambos en la calle Chacabuco, y los domingos como era de costumbre, en las quintas de recreo de San Roque, con el nombre de “Los Ribereños”, con Ricardo Arancibia en el acordeón y Víctor Fernández en la guitarra. acompañando a mucho tiempo a María Vidal, radicada en Ecuador, a una folclorista de Santiago llamada Dorita Senda, y también junto a una cantante llamada Sarita Alma. Se integró a “Los Huasos Ladinos” hace alrededor de treinta y dos años, reemplazando a Mario Cavas. Junto a Silvia la “Trigueña” y Carlos Dávila, ha recorrido infinidad de rodeos, festivales y diversos lugares del país. Con el dinero que ganaba como músico, que era mucho más de lo que un folclorista o un músico popular puede aspirar en la actualidad, se puso un tiempo con un restaurant en la calle Independencia, llamado “El Ribereño”. Don César es unos de los integrantes más jóvenes de “La Isla de la Fantasía”,cuando “anda prendido” se agarra de la batería del tío Elías y acompaña con gracia a sus compañeros. Tiene en su memoria cientos de versos con los que anima salerosamente las cuecas o cualquier fiesta.

Biografía de Silvia la "Trigueña" y Carlos Dávila

2006-09-13T23:53:00.000-04:00

Silvia Pizarro Araos, nació en el cerro Barón, el 5 de Agosto de 1935. Cantante precoz, a la edad de cinco años fue invitada al Teatro Barón a cantar, ocasión en la cuál interpretó canciones de una cantante cubana llamada Margarita Lecuona. Siempre aficionada al canto, aunque en su familia no habían músicos, alrededor de los catorce años integra el dúo “Las Trigueñitas” junta a una cantante italiana llamada Italia Balestri, quien cantaba en el dúo “Las Rosanas”, y junto a Amelia Muñoz al piano, con quienes interpretaban principalmente valses y boleros, y con las cuales se presentaban en el auditorio de la Radio Cooperativa en Valparaíso, acompañadas por músicos porteños como Enrique Riffo, Hernán Bahamondes y Maldonado Sarmiento. Cuando Silvia tenía alrededor de once años, se fue acompañada de su madre a trabajar a Santiago, junto a “Las Trigueñitas”, con quienes estaban contratadas para presentarse en el auditorio de la Radio Minería, con el afamado hombre de radio y televisión Raúl Matas, como conductor. En estas y otras presentaciones en la Radio Cooperativa, era acompañada entre otros músicos, por el gran guitarrista Humberto Campos. Por medio también de Raúl Matas, estuvieron también trabajando en otro local histórico de la bohemia santiaguina de esos tiempos, como era el “Goyesca”, en la boite “El Club de Medianoche” del argentino Alfredo Fanuelle, y en un local llamado “Rancho Grande” ubicado en la calle Rondizzoni, lugar en donde conocería a su marido y más tarde compañero musical de más de cincuenta años, don Carlos Dávila. Carlos Dávila Galarza nació en la ciudad de Jauja, Perú, el 4 de Noviembre de mil novecientos y tantos (sic). Aprendió a tocar la guitarra en su juventud. Cuando tenía alrededor de dieciocho años, el pianista Ramón Urízar lo llamó para integrarse como guitarrista y segunda voz al grupo “Los Mensajeros del Perú” con la primera voz del famoso cantante peruano, Luis Abanto Morales. Con Felipe Coronel Rueda en la primera guitarra, comenzaron una gira por el norte del Perú, presentándose en radios y diversos lugares, gira la cuál mas tarde terminaría en Iquique, lugar en donde fueron contactados por la radio Cooperativa Vitalicia para seguir su gira a través de Chile, terminando esta con presentaciones en Valparaíso y Santiago. Cuando llegaron a Valparaíso, en una de sus presentaciones los vio Armando Canales, quien estaba inaugurando la recordada boite “American Bar” en la Plaza Echaurren. En este local estuvieron alrededor de seis meses trabajando como grupo estable, en jornadas diarias de seis a doce de la noche. También se presentaron en radios de la ciudad y los domingos como era de costumbre, en las Quintas de San Roque. Después de pasar por Santiago y tener presentaciones en quintas de recreo como la famosa “El Rosedal” del paradero 18 de Gran Avenida, así como en los ya míticos “Picaresque” y “Humoresque”, entre otros locales, Carlos y el grupo partieron a Buenos Aires en el año 1949, presentándose esta vez en diferentes cafetines y realizando actuaciones en la Radio Belgrano y en el canal de televisión que esta radioemisora también tenía. Al año siguiente, y con meses de atraso, “Los Mensajeros del Perú” volvieron a Santiago, donde su debut en el local “Rancho Grande”, donde se encontraba trabajando Silvia, era desde hacía tiempo anunciado en los diarios. En uno de estos anuncios, esta joven cantante vio la foto de un guitarrista peruano que le había llamado bastante la atención, y Carlos por su parte, también había visto en estos anuncios una foto de una hermosa joven que se presentaba con su grupo en dicho local. Fue entonces cosa de tiempo que comenzarán ambos a enamorarse, amor que fue consagrado en la Iglesia de San Francisco en el cerro Barón de Valparaíso, frente a la casa en la cuál hacía dieciséis años, Silvia había nacido. Con anterioridad al casamiento, “Los Mensajeros del Perú” se disolvieron durante su segunda visita en Santiago. Entro un tiempo Eduardo “Zambo” Salas a reemplazar a Luis Abanto Morales, pero la vida de Carlos Dávila se trasladará definitivamente a Valparaíso, en donde junto a Silvia y el acordeonista Eduardo Ossandon, formarán el grupo “Chile Lindo”. Aquí partieron trabajando en un amplio restaurant típico llamado “El Rancho Criollo” ubicado en la calle 15 Norte de Viña del Mar, cuyo dueño era don Juan Vásquez, quien mas tarde actuaría muchas veces como representante de este y otros grupos. En este local se presentaban principalmente los fines de semana, en jornadas que comenzaban a las diez de la noche y que se extendían hasta las cinco de la mañana, en donde también se presentaban otros grupos tradicionales, como Luchito Zapata con las Hermanas Aguilera, El Dúo León-Ríos, el Dúo Ugarte-Matus, entre otros. En esos años también se irían de gira por Chile con un grupo argentino llamado “Carliño y su Bandita”, en donde desempeñaba una casi insignificante labor, quien más tarde sería el reconocido artista, “Palito” Ortega. Hace aproximadamente 33 años formaron el grupo “Los Huasos Ladinos”, nombre que fue tomado con la autorización de su autor, el afamado acordeonista y compositor chileno Luis Bahamonde, de una de sus tonadas. Este grupo que lo integró en un principio Mario Cavas en la guitarra y que desde hace por lo menos treinta años cuenta con César Olivares en su formación oficial, se ha presentado dos veces en el Festival de la Canción de Viña del Mar, así como también en el Festival del Huaso de Olmué a donde fueron a presentar la cueca ganadora del Festival de la Cueca y la Tonada Inédita del Membrillo, “Chingana de Guapo”, así como en rodeos y en diversos lugares del país. “Silvia la Trigueña y los Huasos Ladinos”, cultivan principalmente un estilo más bien tradicional de folclor chileno y cuentan en su amplísimo repertorio, una larga lista de valses peruanos, boleros y otros estilos musicales propios del heterogéneo cancionero tradicional porteño. La Sra. Silvia y don Carlos tienen dos hijos, el mayor avecindado hace más de veinte años en Noruega, y el menor, vive desde hace muy poco tiempo en Canadá. Ambos viven actualmente en Barón, cerro en el cuál han pasado la mayor parte de sus vidas.

Biografía de Mascareño

2006-09-13T23:39:00.000-04:00

Gilberto Alfredo Espinoza Espinoza, más conocido como Mascareño, nació el 27 de Enero de 1924 mientras sus padres vivían en San Roque, frente a la quinta Ugarte. Tuvo 11 hijos, de los cuáles quedan actualmente 6 vivos. Era el menor de siete hermanos A los 16 años se trasladó al cerro Ramaditas donde vive actualmente. Con sus 82 años es uno de los integrantes de más edad y de más larga trayectoria de la agrupación, ya que tiene 64 años de experiencia musical. Su padre Francisco Alfredo Mascareño Mascareño era oriundo de Casablanca. Él trabajaba como zapatero y tocaba la guitarra “para los amigos”, o sea no de manera profesional. Su madre, Juana Espinoza, quien nació en 1877 y falleció a la edad de 105 años, era de Rancagua. Cuando Mascareño tenía quince años, le pidió a su padre, a quien siempre acompañaba cuando este tocaba, que le enseñara a tocar la guitarra…“él tenía una guitarra española de ésas antiguas y ahí me, me enseño lo mas difícil el dominante de Mi al tiro, así que claro una vez que ya aprendí re todos los días, desayuno, almuerzo, once y comida”..., refiriéndose a cuánto le gustaba tocar este instrumento. Así fue como rápidamente comenzó su extensa carrera de músico, aunque él no se autodefina como tal, si no como folclorista ya que…“músico es el que toca instrumentos de viento”…, clasificación que separa al músico popular de aquel que recibió estudios. La primera vez que debutó entonces como folclorista, fue en el año 1942, a los dieciocho años de edad,…“la primera vez que salí a cantar yo a una ramada fue al Salto(…)había una medialuna ahí, y ahí hicieron un rodeo y ahí fui yo, no me acuerdo quienes habían más, pero yo tenía(…)a los dieciocho años principié(…)porque a los quince años, me demoré tres años en que me enseñaran toda la cuestión de la guitarra(…)yo en esos años, yo cantaba de cerro a cerro”… Las cuecas de cerro a cerro eran una costumbre aquí en Valparaíso, ahí se demostraba quien tenía buen “pito” y lo característico de una ciudad en donde la música y los cantores abundaban,…“nosotros cantábamos de cerro a cerro(…)aquí en Ramaditas, cerca de Santa Elena, entonces una vez yo estaba cantando en el Cerro la Virgen y otro acá en Ramaditas, y en la noche, como recién estaban saliendo las radios no más, se sentía clarito, de cerro a cerro”…,de hecho Mascareño recuerda que él tenía mas de treinta años cuando se empezaron a usar micrófonos en la ramadas, lo que muestra la capacidad que tenían los cantores para hacerse oír en las ramadas o de un cerro a otro. Los lugares donde más recuerda haber salido a tocar, en especial para los dieciocho, fue la Quebrada Alvarado, al interior de Villa Alemana, en ramadas que ocupaban la mitad del cerro, abajo una medialuna y la cancha de fútbol. En Limache, también recuerda, había una señora que ponía ramadas y que era la que mejor pagaba. Le mandaba por correo un billete de 50 pesos en donde le decía la fecha y la hora en que se debía presentar. Para llegar a Limache gastaban entre tres y cuatro pesos, y cuenta que con cinco pesos tenía para los gastos del día en la casa. En tres días de canto ganaba 900 pesos, lo que grafica lo diferente, económicamente, que era trabajar como músico popular en las ramadas de ésos años. Aunque de todas formas el horario era extenso, ya que partían desde la hora de almuerzo o desde que abrieran las demás ramadas, hasta las dos o cuatro de la mañana, o hasta que la patrona dijera. Del cerro Ramaditas donde ha vivido gran parte de su vida, recuerda que había una infinidad de músicos, siendo este cerro en particular, junto al San Roque un crisol de músicos y cantores, entre ellos recuerda al “Nene” Ruiz que tocaba la batería, el Chico Noguera, el Chico Juan y el Chico Nolo, todos guitarristas, Enrique “Ñato” Riffo, Roberto “Loco” Marín quien trabajaba en la feria y que Mascareño también reconoce como un panderista talentosísimo a la vez que buen cantor, Armando “Estropajo” Lucero, …“que es de después”…, o sea que llegó posiblemente después al cerro, Arturo Donoso, quien tocaba y cantaba, y al “Ciego” Segundo, quién trabajaba estable en el “Nunca se supo” y quien tocaba hábilmente el piano y el acordeón. Una cueca hecha por Mascareño, tomando como base la tradicional “Yo soy dueño del Barón”, nos habla de este cerro.

Soy dueño de Ramaditas Porque soy un caballero Subo yo por santa Elena Y bajo por lo polleros. La calle principal Que yo trafico La calle Ramaditas Donde el Perico. Donde el Perico, si Callejón Fortune Donde toman los guapos El día lunes. Vamo`a hacer la mañana Donde Juan Salas.

Aquí describe a los polleros que se ubicaban casi al llegar al pasaje Santiago subiendo por Santa Elena, el “Perico” era un restaurant ubicado en la calle Ramaditas, el callejón Fortune era donde vivía en “Ñato” Riffo, Juan Salas era uno que vendía vino “pa` callao”. Mascareño, a quien por el apellido de su padre se le ha dicho de esta forma desde que era un niño, también trabajó siete años con el “Cuadrado”, apodo que tenía ése nombrado cantor y comerciante del mercado, llamado Manuel Rodriguez, haciendo un lote junto al “Chico” Juan (Rosas) y a Noguera, en el local “Coquimbo Atacama” ubicado en la calle Victoria, local que después administraría otro nombrado porteño, Juanito Orrego. El lote de músicos más cercano y con quienes Mascareño tocó más tiempo fue con el tío Elías, principalmente en San Roque, con el ciego Segundo, el “Tomate”, el “chico” Noguera, el “nene” Ruiz, entre los principales. Mascareño ha vivido toda su vida en Valparaíso, pero a los 23 años estuvo viviendo tres meses en Santiago con su amigo “Chico” Noguera. En esta oportunidad conocería a un pequeño niño de ocho años quien tocaba algo de guitarra y cuyo nombre era Raúl Lizama, el “Perico”, quien en ésos años vivía en la calle Bulnes, entre Rosas y San Pablo, lugar en donde también recuerda haber conocido a un panderista el que le decían “Clico”. De las veces que se juntaban santiaguinos y porteños, todos coinciden en que eran dos los lugares principales donde esto ocurría, el restaurant “Nunca se Supo” y el Sporting de Viña del Mar, cuando cada verano se corría el Derby. De una de ésas ocasiones Mascareño recuerda que llegaba el “Chico” Mesías, Mario Catalán , Humberto Campos entre otros,…"Una vez se armó una mocha…en el Sporting, al Ñato Riffo le hicieron pedazos la guitarra…y al finao loco, el que hacía los panderos, Grondona le llevaron diez panderos, se los robaron, y la de puñetes, déle combos, los sacaron na´a puntapiés, puro combo no mas, que total después se apaciguo la cuestión, vamos cantando otra vez"… Mascareño es un hombre “quitado de bulla”, reposado y observador, pero que conserva toda la potencia y melodiosidad de su voz, la cuál lo hizo conocido en Santiago y Valparaíso como un gran exponente del folclor porteño, en especial de la cueca en donde siempre se destacó.

Biografía Benito Núñez

2006-08-30T14:07:00.000-04:00

Benito Núñez Zárate, más conocido como el Tío Beno por quienes no somos de su generación, nació en el cerro La Loma, el 1 de Septiembre de 1929. Fue el menor de tres hermanos y una hermana, la Sra. María quien es la señora de Juan Pou. Su padre, Justo Núñez trabajaba "en la orilla". Tenía lanchas para transporte de carga y una concesión para sacar pertrechos de los barcos hundidos en la bahía. Él gustaba de cantar por lo que todos los fines de semana invitaba a amigos y músicos a la casa, muchos de ellos peruanos, por lo que Benito creció escuchando valses peruanos, marineras, y todo el repertorio popular de ésos años. Don Justo, que falleció cuando Benito era aún un niño, incentivaba a su hijo menor a cantar desde muy pequeño, por lo que hasta el día de hoy el tío Beno recuerda la primera canción que cantó, el vals "Plebeyo", alrededor de los nueve años. Cantando el tío Beno en el "Nunca se supo" a principios de los años cincuenta conoció a la primera guitarra de Chile, Humberto Campos con quien se fue a Santiago a cantar. Se presentaron en el "Chancho con Chaleco", en "Las Tres B" en Renca, en la Radio Pacífico, donde dejaron registros y hasta donde la Carlina, junto al "Peruano", Antonio de Lima, pero como este último era "medio cortador de cola" con la plata, Benito prefirió volver a Valparaíso. A pesar de su hermoso timbre de voz, el tío no desarrolló una carrera profesional como cantante, aunque siempre estuvo en cuanto lote se formara, dedicándose muchos años a trabajar como estucador y manejando camiones de carga principalmente. La casa en donde viven el tío Beno y su señora Adriana, y el grupo de amigos que recibían en esta, es la que dio origen al nombre de la "Isla de la Fantasía". Una casa hecha a pulso por él mismo, emplazada a orillas de una quebrada en el cerro San Juan de Dios que por la vegetación y una caída de agua que ahí existe, dan la sensación de estar en la mítica isla de donde sacaron el nombre. Siempre abierto, por su casa desfilaron por igual su amigo Humberto Campos a quien le encantaba ir a comer porotos , Eduardo Mesías a quien recuerda con mucho cariño, el Dúo Rey-Silva y muchos músicos y cantantes de todas partes. La historia del tío Beno, de su señora y de su casa es la historia de "La Isla". Un primer grupo que se juntaba en la casa, que cuenta entre los principales invitados a Víctor Oyarzún, conocido como "Vito Lolo", el acordeonista "Ciego Segundo", Gilberto "Mascareño" Espinoza, Reinaldo "Zurdo" Bernal, Oscar Laport, Rubén Loyola, Juan Gavilán, Carlos Salcedo, "Canito", Silvio Pellerano y sus respectivas señoras, siendo un grupo de más de treinta personas quienes se juntaban a comer, a divertirse y por supuesto a cantar. Fue así como uno de estos amigos, Jorge Cabrera, más conocido como el "Pato Mico", era quién se subía a una escalera de la casa y se ponía a gritar "El avión, el avión", por lo que comenzaron a referirse al grupo y a la casa como la serie de televisión que se transmitía a principios de la década del ochenta. Muchas de estas personas están ya fallecidas, por lo que hace ya unos diez años aproximadamente, comenzó a juntarse una segunda generación en la casa del tío Beno, amigos comunes traídos en su mayoría por Lucy Briceño, quién comenzó a organizar actividades en la casa y en el club Lord Cochrane, ubicado en la misma cuadra. Este grupo fue en definitiva quienes grabaron el primer disco de la agrupación, registros los cuáles se grabaron en vivo en la propia casa del tío Beno, en el Club Lord Cochrane y en el restaurant "El Rincón de las Guitarras", durante el año 2000.Benito Núñez y su señora Adriana, conocida cariñosamente como "Nanita", son una pareja que llama la atención por la calidez y lo acogedor de su trato. Su casa, a pesar de las carencias que puedan tener, siempre ha sido un centro de reunión de amigos y músicos, es por ello que el programa Tierra Adentro de TVN, decidió centrarse en esta casa y en especial en el tío Beno, para un reportaje realizado en el año 2000, con lo cuál "La Isla" comenzó a hacerse conocida mas allá de los límites de Valparaíso. El tío es todo un personaje. Galán, siempre presto a agasajar con un piropo a una bella mujer, tiene entre sus historias una que el músico Aliro Núñez cristalizó en una hermosa cueca. El tío cuenta que, cuando andaba "por allá abajo", refiriéndose al plan de Valparaíso, siempre que una mujer le preguntaba su nombre, él le respondía; A mí me dicen de muchas formas, como me llamo Benito algunos me dicen Beno. Otros, me dicen "negro" o "montón de humo" porque soy moreno. Y remataba, "pero si tú me dices ven, yo voy corriendo". A pesar de su galantería, el tío ha compartido más de cincuenta años de matrimonio junto a la "Nanita", quién estoicamente aguanta su mal genio, así como se ríe de sus ocurrencias y quien cocina los mejores platos que uno pueda probar.

Biografía de Luis "Flaco" Morales.

2006-08-29T21:22:00.000-04:00

Luis Arturo Morales Rojas, más conocido como el "Flaco" Morales, nació el 28 de Marzo de 1948 en Santiago,…"el Hospital Barros Luco/fue quien puso la partera/ el año cuarenta y ocho/ que este mundo conociera…". Con sus 59 años es el integrante más joven de esta agrupación. Se crió en Valdivia de Paine, al sur de Santiago, en donde a la edad de 14 años voluntariamente abandona el colegio, comenzando a desempeñar diversos oficios,…"Cuando quise ganar plata/ dejé de ser cabro chico/ me ganaba los firfiles/ como cobrador de micro/ Luego medio lateado/ me fui a Lonquén/ llegué de panadero/ me fue re bien/ Me fue re bien, ay sí/ pa´rematar/ me tocó en San Bernardo/ la militar/ Antes fui temporero/ en los potreros". Su vida siempre estuvo cercana a la música. Su padre, además de desempeñarse como zapatero, leía música y tocaba varios instrumentos de cuerda, por lo que daba clases particulares de guitarra, sin embargo y a pesar de que él mismo le dio su primera instrucción en este instrumento, no aprobaba por lo estricto que éste era, el que Luis fuera con la guitarra a la escuela. Teniendo Luis aún catorce años, recibieron en su casa la visita de una señora amiga de la familia quien tocaba el arpa. Con encordado de metal y tripa, y a pesar de que nunca había visto un arpa en su vida, comenzó a afinarla sabiendo sólo lo básico de guitarra. Al ver la señora que tenía habilidad para el instrumento, se la deja por un tiempo para que aprenda a tocarla. Así fue como para una Feria Internacional realizada durante el Mundial de 1962, el adelantado joven acompaña a su padre tocando repertorio tradicional latinoamericano, repitiendo estas presentaciones en quintas y ramadas de la zona de Isla de Maipo. Sin embargo abandona este instrumento cuando supo que "el arpa la tocaban los maricones", por lo que sigue aprendiendo guitarra, tercero, requinto, que es el instrumento que con mayor maestría domina y más tarde, acordeón y algo de piano. El "Flaco" llega a por primera vez a Valparaíso en el año 1971 trabajando como copero en los restaurantes "Rossini" y "Marco Antonio" del barrio puerto,…"Arrancando del mal tiempo/ así la suerte lo quiso/ me vine a tirar el ancla/ al choro Valparaíso/ Me fui como copero/ al Marco Antonio/ un boliche de guapos/ de mil demonios". Luego debió pasar un tiempo en la ex cárcel pública debido a una riña…"Denotando ser gallito/ a la cana fui a parar/me pitié dieciocho meses/ pelo a pelo sin chistar" Fue entonces a partir del año 1971 en donde comenzó a vivir de la guitarra, tocando en locales del barrio Almendral como "Las Violetas", "Las Quinchas", "La Sirenita", "El Delicia", "El Galicia" y el "Santa Rosa", junto a su compañero Luis Albornoz, "El Medio Pollo",…"Cuando salí de la cana/ me afirmé con la guitarra/ me codeaba con los taitas/ de la noche y de la farra". Aquí entabló rápida amistad y trabajó con los más nombrados músicos y cantores porteños como el "Negro Mascareño", Armando Lucero, conocido como el "Estropajo", Manuel Rodríguez, el nombrado "Cuadradito", Mario Cavas, Enrique "Ñato" Riffo, entre otros, quienes al ver las aptitudes de este joven músico lo incentivaban a seguir tocando y a aprender nuevos instrumentos…"Cuando vieron los jaivos/ que iba pa`arriba/ me enseñaron los trucos/ las pillerías/ Las pillerías, sí/ a vino tinto/ aprendí el acordeón/ también requinto". Sin embargo para el año 1973 trabajaba vendiendo pescados y mariscos en la calle, cerca de la Plaza Echaurren, donde ganaba más que trabajando como músico debido a las restricciones que sufrió la vida nocturna a partir del Golpe Militar. También fue durante la década del setenta que aprendió a tocar el acordeón, cuando trabajando como músico en el extinto "El Rincón de México" en la calle Hontaneda, Luis comenzó a tocar un pequeño acordeón de 48 bajos, incentivado por sus compañeros músicos. Es así como después, mientras trabajaba en el restaurant "Avenida", más conocido como "Las guitarras", porque en sus paredes colgaban varios de estos instrumentos, que se compra su primer acordeón, un Firotti, en la Casa Armando Becerra también de Valparaíso. Como músico conoció y trabajó en una infinidad de lugares de Valparaíso, como el mítico local "Nunca se supo", en las quintas de San Roque, en fondas y ramadas de la región, así como también en Santiago y en Iquique, entre otros lugares. Por lo inestable del trabajo de músico popular, en especial por los cambios sociales que terminaron con la bohemia porteña, el "Flaco" siempre desempeño alternativamente varios oficios no ligados a la música, desde sastre a obrero de la construcción, así como comerciante en un puesto de fruta en San Antonio, entre otros. El año 1992 se va a vivir a Santiago por 5 años. Volvió definitivamente a Valparaíso luego de la edición del primer disco de "La Isla de la Fantasía" en el año 2001. Vive actualmente en el cerro San Roque junto a su joven señora Natalia y a su pequeña hija Canela. Actualmente trabaja los fines de semana en el local de parrilladas "El Molinón" en la calle Freire frente al Parque Italia, donde junto a un conjunto, interpretan principalmente boleros y valses peruanos y en donde el "Flaco" hace gala de su increíble talento tocando el requinto. Por la amplísima experiencia que ha sumado en su vida, desde el año 2003 comenzó a plasmar todas sus vivencias en más de un centenar de cuecas que el año 2005 fueron beneficiadas por el Fondo del Libro en el área de Fomento a la Creación Literaria y que son el sustrato del segundo disco de la agrupación porteña "La Isla de la Fantasía" que llevará por nombre "A Cueca Limpia" y que estará listo en los primeros meses del año 2007. La historia personal del "Flaquito" es la historia de las quintas de San Roque, los tradicionales Derby en el Sporting de Viña, donde las "tías", así como la de tantos amigos vivos y ya fallecidos de Santiago y Valparaíso, los amores, las desventuras, etc. Toda la tradición poética de la cueca chilena y con el particular sello de la cueca porteña que ha adquirido por tradición oral desde las antiguas generaciones de cuequeros y cantores con quienes tuvo la suerte de codearse, es de donde extrajo la forma improvisada, el lenguaje vivo y natural del pueblo, desde donde dio forma al invaluable repertorio de cuecas que este talentoso músico y gran amigo, ha desarrollado.
El "Flaco", como todos le dicen, ha participado como músico invitado en producciones de los grupos "Transiente" y "Alambique" entre otras. Actualmente trabaja todos los viernes y sábado en las parrilladas "El Molinón",en la calle Freire, frente al Parque Italia en Valparaíso.

Textos en cursiva son cuecas de Luis "Flaco" Morales. (Derechos reservados)