lunes, agosto 24, 2009
miércoles, agosto 19, 2009
martes, agosto 18, 2009
Lanzamiento de nuestro tercer disco "Memoria Porteña".
sábado, agosto 01, 2009
Trailer del documental de la realizadora Magdalena Gissi sobre "La Isla de la Fantasía".
Amigos, les presento parte del trabajo de Magdalena Gissi, quién lleva mucho tiempo registrando el quehacer de esta agrupación. Pueden ver más de su trabajo haciendo click aqui.
sábado, enero 03, 2009
"La Isla de la Fantasía" en "La Piedra Feliz" de Valparaíso.
sábado, diciembre 20, 2008
"La Isla de la Fantasía" en los Carnavales Culturales 2008.
martes, octubre 14, 2008
viernes, julio 11, 2008
Este 16 de Agosto "La Isla de la Fantasía" con Daniel Muñoz y 3x7 veintiuna, en el Teatro Municipal de Valparaíso.
viernes, enero 18, 2008
lunes, enero 07, 2008
jueves, diciembre 06, 2007
Teletón 2007. Estadio Nacional. "La Isla de la Fantasía"








lunes, noviembre 26, 2007
Este Sábado 1 de Diciembre "La Isla de la Fantasía" en el Estadio Nacional para el cierre de la Teletón.
domingo, noviembre 04, 2007
Conozca el trabajo de la diseñadora Jacqueline Oviedo.


















miércoles, octubre 03, 2007
domingo, septiembre 30, 2007
Jueves 4 de Octubre de 2007, "La Isla de la Fantasía" en la Sala SCD Plaza Vespucio.
viernes, septiembre 28, 2007
El 1 de Septiembre celebramos el cumpleaños del tío Beno.
martes, septiembre 25, 2007
Juan Pou cantando "Milonga triste"
lunes, septiembre 24, 2007
Sábado 29 de Sept."Isla de la Fantasía" con Ángel Parra padre en Plaza Sotomayor.
jueves, septiembre 06, 2007
Próximas presentaciones de "La Isla" en Illapel,Salamanca, Santiago y Valparaíso.
Mientras tanto que en Valparaíso este fin de semana "La Isla" se presentará en "La Fonda del Barón" en el EX-Frigorífico Barón, más información...en http://www.mus.cl/recomendados.php
Y en el mes de octubre estaremos presentándonos en una jornada "aporteñada" en la Sala SCD de La Florida. Las fechas y horarios definitivos los publicaremos próximente.viernes, agosto 31, 2007
Donde conseguir el disco "A Cueca Limpia".
lunes, junio 18, 2007
Crónica del lanzamiento del disco "A cueca limpia" en Santiago.
Aqui les va un "cachito" de la selección de foxtrot
Juan Pou y Lucy...
Boyz II Men? Five? Los Cuatro Ases?...

...aquí está César en la batería...
Juan Pou, Juanin y el tío Elías...
...anarquistas pero no tanto......
...el tío Beno despachándose "El Mirlo"...
...en la banca...
...el Flaco recordando sus tiempos de garzón...
Silvia "La Trigueña" y los Huasos Ladinos
el tío Elías, Mane Gissi, César y el tío Beno...
...los locos del jockey...




Daniel Angel en un "mano a mano" junto a Luchito Salas que hacía pocas horas había visto la película "El Aro"(!)...


Bernardo, Mauricio y de fondo el Tío Elías...
yo, Daniel y Carlos Dávila en la batería...
Flaquito Morales en el requinto y Daniel nuevamente... 
viernes, junio 01, 2007
Lanzamiento disco "A cueca limpia" en Santiago.
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PREVENTA : $ 2.500.- EN DISCOMANÍA 21 DE MAYO 583 - LOCAL 894 6398091 - 7771906
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miércoles, mayo 23, 2007
Lanzamiento disco "A cueca limpia" en Valparaíso.
El tío Beno con su "sobrino" Bernardo...
Zamora y Núñez cantando "El Mirlo"...
Carlos Dávila acompañando a su señora Silvia...
"Silvia la Trigueña" llenando al auditorio con su garbosa voz y sus años de experiencia...
César Olivares dándole a la guitarra...
el Flaco "calentando motores"...
El pasado viernes 18 de Mayo a las 20:15 hrs. en el Consejo de la Cultura ubicado en la Plaza Sotomayor, se lanzó oficialmente el segundo disco de la “Isla de la Fantasía” titulado “A cueca limpia”.En una hora y cuarenta y cinco minutos de música, se paso revista al heterogéneo material presente en esta edición de colección. Milongas, boleros, valses peruanos, correntinas, fox trot, y por supuesto la reina indiscutida; la cueca porteña, inundaron el recinto del ex edificio de Correos de Chile mientras el público asistente se iba animando con la simpatía y el carisma de Lucy que “prende” hasta al más frío de los auditorios.Con un “contrapunto” cuequero entre Juan Daniel Núñez y Bernardo Zamora comenzaron las cuecas que de a poco irían dejando espacio a los demás ritmos que dan cuerpo al disco. “Silvia La Trigueña y los Huasos Ladinos” harían lo propio con una selección de valses peruanos bien “jaraneros”, siempre acompañados en el requinto por Luis “Flaco” Morales, creador de todas las cuecas que están presentes en el disco y que fueron musicalizadas por cinco autores diferentes. De fondo, la batería del tío Elías marcaba los compases de cada canción que acompañaba y solo cambiaría ésta última por un pandero, para cantar la cueca “Los Burreros” junto a Bernardo Zamora, mientras César Olivares se agarraba de las baquetas.
La "Isla" en pleno, a excepción de Mascareño que está con problemas de salud y los músicos invitados Daniel Ángel, Mauricio de Savia Porteña, junto a quien escribe, presentaron entonces el segundo disco de esta agrupación porteña.domingo, abril 29, 2007
Biografía de Juan Navarro
Biografía de Luís Salas
nda” con Luís Bahamondes. Él se lo llevó para Santiago a tocar en las más conocidas boites de esos años, como eran el Bim Bam Bum, el Goyescas, el Hotel Carrera y a hacer giras fuera del país. En este afamado grupo, recuerda, tocaba con Miguel Abarca, Jaime Rojas, el mismo Luís Bahamondes, antes de que entrara América Barros
Lucho Salas, toca actualmente en el restaurant “El Rincón de las Guitarras” junto a Juan Pou, Lucy Briceño y César Olivares.sábado, septiembre 30, 2006
Presentación en Illapel.Sábado 9 de Sept. de 2006.

viernes, septiembre 22, 2006
Presentación en Parque Inés de Suárez. Sábado 16 de Sept. de 2006

miércoles, septiembre 20, 2006
Biografía de Elías Zamora

Biografía de Lucy Briceño
temporadas en el mismo Casino como parte del elenco estable, ocasión que recuerda fue donde ha ganado más dinero durante su vida y donde tuvo la posibilidad de codearse con los artistas nacionales e internacionales que se presentaban en dicho lugar.
Lucy, pasó del baile al canto haciéndolo en reuniones de amigos desde los 23 años aproximadamente. Comenzó cantando rancheras en “El Rincón Mexicano” local ubicado en Morris con Colón, donde también comenzó el “Flaco” Morales su larga estancia en Valparaíso (ver foto de charro). Trabajó también en “El Rancho Criollo”, pero no llegó a cantar en las principales boites o a desarrollar una carrera más formal debido entre otras cosas a su “tardío” inicio en el canto, ya que al ser éste a principios de los setenta, la situación social y política del país acabó, entre otras cosas, con la bohemia porteña. Además, Lucy siempre trabajó y tuvo como principal fuente de sustento su trabajo como modista, que desarrolla hasta el día de hoy.
Su primera agrupación más oficial fueron “Los Sureños” con quienes trabajaban en el club de tango Imperio, conjunto integrado por Juan Pou, a quien conoció en las Quintas de San Roque cuando éste tocaba en el “Trío San Juan”, Raúl Gallardo y Raúl Olivares. Pero al igual que todos los integrantes de “La Isla de la Fantasía”, todos se conocían de una u otra forma, ya en “El Nunca se Supo” o en las quintas de San Roque. De hecho Mascareño, recuerda Lucy, tocaba con su padre, quién a su vez le enseño a tocar la guitarra a Manuel Rodríguez, más conocido como “Cuadradito”, recordado cantor y vendedor de ajos en el Mercado Cardonal de Valparaíso.
Lucy formó parte de la primera conformación de “Los Paleteados del Puerto”. Según recuerda, ella era muy cercana a Alberto Rey y éste les recomendó que
se reforzaran para realizar una grabación A modo de anécdota, los primeros llamados fueron Miguel Riffo y Mascareño para integrarse, quienes finalmente nunca se integraron. Así nacieron, con otra conformación (ver biografía de Elías Zamora) “Los paleteados del puerto” con quienes grabaron en el año 1991 el disco “Alberto Rey y los Paleteados del Puerto” y en 1992 “Las cuecas electorales”.
Lucy posee una voz hermosa. Grave, pastosa y con un vibrato o “gorgoreo” que muchos se quisieran, domina hábilmente las cuecas así como también los boleros, los valses peruanos, las tonadas y todo lo que forma parte del tradicional cancionero porteño del pasado siglo. Actualmente se presenta en “El Rincón de las Guitarras” los fines de semana.
jueves, septiembre 14, 2006
Biografía de Juan Pou
pa´l parque Cousiño(…)lo llamaban, le decían Juanito, y mi papá entraba tocaba sus tres cuecas, en piano(…)le gustaba acompañar”… . Su familia tenía una fábrica de hebillas para arnés de caballerías, en donde él también trabajaba. En la foto, su padre (a la derecha, con manta al hombro) en el año 1938, cuando no debe haber tenido mas de 21 años, junto a Mario Rojas padre.
Su sueño era ser concertista como Andrés Segovia, un famoso guitarrista de la época. A los dieciocho se compró su primera guitarra, pero no fue su padre quien le enseñaría a tocar…”nadie me quería enseñar, al contrario, mi abuelo me encontró con la guitarra y me anduvo dando unos coscorrones(…)porque según los viejos la guitarra, era la perdición porque, nos íbamos a ir de farra(…)era como, “tunante” como le llamaban antiguamente los viejos”…
Con unos amigos formó el “Trío Quinta Normal” con quienes iban a tocar a fiestas, muchas veces debiendo salir a escondidas de su padre.
Llegó a Valparaíso en el año 1965 invitado por Humberto Campos, quien era amigo de su padre, a ver el “Derby” y toda la fiesta de músicos y cantores que se formaba en torno a esta importante carrera hípica.
Grabó “por casualidad”, primero llevado por Pepe Fuentes para un disco de “Los Guainas” y después grabó con Humberto Campos para discos de “Los Huasos Quincheros” y de Silvia Infantas, pero como era la costumbre de la época, los músicos de sesión que acompañaban a estos grupos, nunca figuraban en la contracaras de los discos, por lo que ni siquiera fogueados músicos, como Rafael Traslaviña, Ivan Cazabón o el recientemente fallecido Ruben “Rabanito” Gaete, salen en los repartos.
Más adelante, con Edmundo Alvear y Juan Rodríguez formo en Valparaíso el “Trío San Juan” donde tocaban principalmente boleros de “Los Panchos”. Con ellos trabajaron un año en el “American Bar”, en las quintas de San Roque, así como en teatros y restaurantes. 
Biografía de César Olivares
Alrededor de los dieciocho años aprendió junto a unos amigos a tocar la guitarra, ya que nadie de su familia era músico. Empezaron a tocar en restaurantes como el “Dársena”, el “Bar Inglés”, “La Bomba”, en “La Gran Peña”, y remataban todas las noches en boites como el recordado “Hollywood” y el “Manila”, ambos en la calle Chacabuco, y los domingos como era de costumbre, en las quintas de recreo de San Roque, con el nombre de “Los
Ribereños”, con Ricardo Arancibia en el acordeón y Víctor Fernández en la guitarra. acompañando a mucho tiempo a María Vidal, radicada en Ecuador, a una folclorista de Santiago llamada Dorita Senda, y también junto a una cantante llamada Sarita Alma.
Se integró a “Los Huasos Ladinos” hace alrededor de treinta y dos años, reemplazando a Mario Cavas. Junto a Silvia la “Trigueña” y Carlos Dávila, ha recorrido infinidad de rodeos, festivales y diversos lugares del país.
Con el dinero que ganaba como músico, que era mucho más de lo que un folclorista o un músico popular puede aspirar en la actualidad, se puso un tiempo con un restaurant en la calle Independencia, llamado “El Ribereño”.
Don César es unos de los integrantes más jóvenes de “La Isla de la Fantasía”,cuando “anda prendido” se agarra de la batería del tío Elías y acompaña con gracia a sus compañeros. Tiene en su memoria cientos de versos con los que anima salerosamente las cuecas o cualquier fiesta. miércoles, septiembre 13, 2006
Biografía de Silvia la "Trigueña" y Carlos Dávila
once años, se fue acompañada de su madre a trabajar a Santiago, junto a “Las Trigueñitas”, con quienes estaban contratadas para presentarse en el auditorio de la Radio Minería, con el afamado hombre de radio y televisión Raúl Matas, como conductor. En estas y otras presentaciones en la Radio Cooperativa, era acompañada entre otros músicos, por el gran guitarrista Humberto Campos.
Por medio también de Raúl Matas, estuvieron también trabajando en otro local histórico de la bohemia santiaguina de esos tiempos, como era el “Goyesca”, en la boite “El Club de Medianoche” del argentino Alfredo Fanuelle, y en un local llamado “Rancho Grande” ubicado en la calle Rondizzoni, lugar en donde conocería a su marido y más tarde compañero musical de más de cincuenta años, don Carlos Dávila.
Carlos Dávila Galarza nació en la ciudad de Jauja, Perú, el 4 de Noviembre de mil novecientos y tantos (sic). Aprendió a tocar la guitarra en su juventud. Cuando tenía alrededor de dieciocho años, el pianista Ramón Urízar lo llamó para integrarse como guitarrista y segunda voz al grupo “Los Mensajeros del Perú” con la primera voz del famoso cantante peruano, Luis Abanto Morales. Con Felipe Coronel Rueda en la primera guitarra, comenzaron una gira por el norte del Perú, presentándose en radios y diversos lugares, gira la cuál mas tarde terminaría en Iquique, lugar en donde fueron contactados por la radio Cooperativa Vitalicia para seguir su gira a través d
Con anterioridad al casamiento, “Los Mensajeros del Perú” se disolvieron durante su segunda visita en Santiago. Entro un tiempo Eduardo “Zambo” Salas a reemplazar a Luis Abanto Morales, pero la vida de Carlos Dávila se trasladará definitivamente a Valparaíso, en donde junto a Silvia y el acordeonista Eduardo Ossandon, formarán el grupo “Chile Lindo”.
Aquí partieron trabajando en un amplio restaurant típico llamado “El Rancho Criollo” ubicado en la calle 15 Norte de Viña del Mar, cuyo dueño era don Juan Vásquez, quien mas tarde actuaría muchas veces como representante de este y otros grupos. En este local se presentaban principalmente los fines de semana, en jornadas que comenzaban a las diez de la noche y que se extendían hasta las cinco de la mañana, en donde también se presentaban otros grupos tradicionales, como Luchito Zapata con las Hermanas Aguilera, El Dúo León-Ríos, el Dúo Ugarte-Matus, entre otros. En esos años también se irían de gira por Chile con un grupo argentino llamado “Carliño y su Bandita”, en donde desempeñaba una casi insignificante labor, quien más tarde sería el reconocido artista, “Palito” Ortega.
Hace aproximadamente 33 años formaron el grupo “Los Huasos Ladinos”, nombre que fue tomado con la autorización de su autor, el afamado acordeonista y compositor chileno Luis Bahamonde, de una de sus tonadas.
Este grupo que lo integró en un principio Mario Cavas en la guitarra y que desde hace por lo menos treinta años cuenta con César Olivares en su formación oficial, se ha presentado dos veces en el Festival de la Canción de Viña del Mar, así como también en el Festival del Huaso de Olmué a donde fueron a presentar la cueca ganadora del Festival de la Cueca y la Tonada Inédita del Membrillo, “Chingana de Guapo”, así como en rodeos y en diversos lugares del país.
“Silvia la Trigueña y los Huasos Ladinos”, cultivan principalmente un estilo más bien tradicional de folclor chileno y cuentan en su amplísimo repertorio, una larga lista de valses peruanos, boleros y otros estilos musicales propios del heterogéneo cancionero tradicional porteño.
La Sra. Silvia y don Carlos tienen dos hijos, el mayor avecindado hace más de veinte años en Noruega, y el menor, vive desde hace muy poco tiempo en Canadá. Ambos viven actualmente en Barón, cerro en el cuál han pasado la mayor parte de sus vidas.Biografía de Mascareño
no más, se sentía clarito, de cerro a cerro”…,de hecho Mascareño recuerda que él tenía mas de treinta años cuando se empezaron a usar micrófonos en la ramadas, lo que muestra la capacidad que tenían los cantores para hacerse oír en las ramadas o de un cerro a otro.
Los lugares donde más recuerda haber salido a tocar, en especial para los dieciocho, fue la Quebrada Alvarado, al interior de Villa Alemana, en ramadas que ocupaban la mitad del cerro, abajo una medialuna y la cancha de fútbol. En Limache, también recuerda, había una señora que ponía ramadas y que era la que mejor pagaba. Le mandaba por correo un billete de 50 pesos en donde le decía la fecha y la hora en que se debía presentar. Para llegar a Limache gastaban entre tres y cuatro pesos, y cuenta que con cinco pesos tenía para los gastos del día en la casa. En tres días de canto ganaba 900 pesos, lo que grafica lo diferente, económicamente, que era trabajar como músico popular en las ramadas de ésos años. Aunque de todas formas el horario era extenso, ya que partían desde la hora de almuerzo o desde que abrieran las demás ramadas, hasta las dos o cuatro de la mañana, o hasta que la patrona dijera.
Del cerro Ramaditas donde ha vivido gran parte de su vida, recuerda que había una infinidad de músicos, siendo este cerro en particular, junto al San Roque un crisol de músicos y cantores, entre ellos recuerda al “Nene” Ruiz que tocaba la batería, el Chico Noguera, el Chico Juan y el Chico Nolo, todos guitarristas, Enrique “Ñato” Riffo, Roberto “Loco” Marín quien trabajaba en la feria y que Mascareño también reconoce como un panderista talentosísimo a la vez que buen cantor, Armando “Estropajo” Lucero, …“que es de después”…, o sea que llegó posiblemente después al cerro, Arturo Donoso, quien tocaba y cantaba, y al “Ciego” Segundo, quién trabajaba estable en el “Nunca se supo” y quien tocaba hábilmente el piano y el acordeón.
Una cueca hecha por Mascareño, tomando como base la tradicional “Yo soy dueño del Barón”, nos
De las veces que se juntaban santiaguinos y porteños, todos coinciden en que eran dos los lugares principales donde esto ocurría, el restaurant “Nunca se Supo” y el Sporting de Viña del Mar, cuando cada verano se corría el Derby. De una de ésas ocasiones Mascareño recuerda que llegaba el “Chico” Mesías, Mario Catalán , Humberto Campos entre otros,…"Una vez se armó una mocha…en el Sporting, al Ñato Riffo le hicieron pedazos la guitarra…y al finao loco, el que hacía los panderos, Grondona le llevaron diez panderos, se los robaron, y la de puñetes, déle combos, los sacaron na´a puntapiés, puro combo no mas, que total después se apaciguo la cuestión, vamos cantando otra vez"…
Mascareño es un hombre “quitado de bulla”, reposado y observador, pero que conserva toda la potencia y melodiosidad de su voz, la cuál lo hizo conocido en Santiago y Valparaíso como un gran exponente del folclor porteño, en especial de la cueca en donde siempre se destacó.miércoles, agosto 30, 2006
Biografía Benito Núñez
Su padre, Justo Núñez trabajaba "en la orilla". Tenía lanchas para transporte de carga y una concesión para sacar pertrechos de los barcos hundidos en la bahía. Él gustaba de cantar por lo que todos los fines de semana invitaba a amigos y músicos a la casa, muchos de ellos peruanos, por lo que Benito creció escuchando valses peruanos, marineras, y todo el repertorio popular de ésos años. Don Justo, que falleció cuando Benito era aún un niño, incentivaba a su hijo menor a cantar desde muy pequeño, por lo que hasta el día de hoy el tío Beno recuerda la primera canción que cantó, el vals "Plebeyo", alrededor de los nueve años.
Cantando el tío Beno en el "Nunca se supo" a principios de los años cincuenta conoció a la primera guitarra de Chile, Humberto Campos con quien se fue a Santiago a cantar. Se presentaron en el "Chancho con Chaleco", en "Las Tres B" en Renca, en la Radio Pacífico, donde dejaron registros y hasta donde la Carlina, junto al "Peruano", Antonio de Lima, pero como este último era "medio cortador de cola" con la plata, Benito prefirió volver a Valparaíso.
A pesar de su hermoso timbre de voz, el tío no desarrolló una carrera profesional como cantante, aunque siempre estuvo en cuanto lote se formara, dedicándose muchos años a trabajar como estucador y manejando camiones de carga principalmente.
La casa en donde viven el tío Beno y su señora Adriana, y el grupo de amigos que recibían en esta, es la que dio origen al nombre de la "Isla de la Fantasía". Una casa hecha a pulso por él mismo, emplazada a orillas de una quebrada en el cerro San Juan de Dios que por la vegetación y una caída de agua que ahí existe, dan la sensación de estar en la mítica isla de donde sacaron el nombre. Siempre abierto, por su casa desfilaron por igual su amigo Humberto Campos a quien le encantaba ir a comer porotos , Eduardo Mesías a quien recuerda con mucho cariño, el Dúo Rey-Silva y muchos músicos y cantantes de todas partes.
La historia del tío Beno, de su señora y de su casa es la historia de "La Isla". Un primer grupo que se juntaba en la casa, que cuenta entre los principales invitados a Víctor Oyarzún, conocido como "Vito Lolo", el acordeonista "Ciego Segundo", Gilberto "Mascareño" Espinoza, Reinaldo "Zurdo" Bernal, Oscar Laport, Rubén Loyola, Juan Gavilán, Carlos Salcedo, "Canito", Silvio Pellerano y sus respectivas señoras, siendo un grupo de más de treinta personas quienes se juntaban a comer, a divertirse y por supuesto a cantar. Fue así como uno de
estos amigos, Jorge Cabrera, más conocido como el "Pato Mico", era quién se subía a una escalera de la casa y se ponía a gritar "El avión, el avión", por lo que comenzaron a referirse al grupo y a la casa como la serie de televisión que se transmitía a principios de la década del ochenta.
Muchas de estas personas están ya fallecidas, por lo que hace ya unos diez años aproximadamente, comenzó a juntarse una segunda generación en la casa del tío Beno, amigos comunes traídos en su mayoría por Lucy Briceño, quién comenzó a organizar actividades en la casa y en el club Lord Cochrane, ubicado en la misma cuadra. Este grupo fue en definitiva quienes grabaron el primer disco de la agrupación, registros los cuáles se grabaron en vivo en la propia casa del tío Beno, en el Club Lord Cochrane y en el restaurant "El Rincón de las Guitarras", durante el año 2000.
Benito Núñez y su señora Adriana, conocida cariñosamente como "Nanita", son una pareja que llama la atención por la calidez y lo acogedor de su trato. Su casa, a pesar de las carencias que puedan tener, siempre ha sido un centro de reunión de amigos y músicos, es por ello que el programa Tierra Adentro de TVN, decidió centrarse en esta casa y en especial en el tío Beno, para un reportaje realizado en el año 2000, con lo cuál "La Isla" comenzó a hacerse conocida mas allá de los límites de Valparaíso.
El tío es todo un personaje. Galán, siempre presto a agasajar con un piropo a una bella mujer, tiene entre sus historias una que el músico Aliro Núñez cristalizó en una hermosa cueca. El tío cuenta que, cuando andaba "por allá abajo", refiriéndose al plan de Valparaíso, siempre que una mujer le preguntaba su nombre, él le respondía; A mí me dicen de muchas formas, como me llamo Benito al
gunos me dicen Beno. Otros, me dicen "negro" o "montón de humo" porque soy moreno. Y remataba, "pero si tú me dices ven, yo voy corriendo".
A pesar de su galantería, el tío ha compartido más de cincuenta años de matrimonio junto a la "Nanita", quién estoicamente aguanta su mal genio, así como se ríe de sus ocurrencias y quien cocina los mejores platos que uno pueda probar.martes, agosto 29, 2006
Biografía de Luis "Flaco" Morales.
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Luis Arturo Morales Rojas, más conocido como el "Flaco" Morales, nació el 28 de Marzo de 1948 en Santiago,…"el Hospital Barros Luco/fue quien puso la partera/ el año cuarenta y ocho/ que este mundo conociera…". Con sus 59 años es el integrante más joven de esta agrupación. Se crió en Valdivia de Paine, al sur de Santiago, en donde a la edad de 14 años voluntariamente abandona el colegio, comenzando a desempeñar diversos oficios,…"Cuando quise ganar plata/ dejé de ser cabro chico/ me ganaba los firfiles/ como cobrador de micro/ Luego medio lateado/ me fui a Lonquén/ llegué de panadero/ me fue re bien/ Me fue re bien, ay sí/ pa´rematar/ me tocó en San Bernardo/ la militar/ Antes fui temporero/ en los potreros". Su vida siempre estuvo cercana a la música. Su padre, además de desempeñarse como zapatero, leía música y tocaba varios instrumentos de cuerda, por lo que daba clases particulares de guitarra, sin embargo y a pesar de que él mismo le dio su primera instrucción en este instrumento, no aprobaba por lo estricto que éste era, el que Luis fuera con la guitarra a la escuela.Teniendo Luis aún catorce años, recibieron en su casa la visita de una señora amiga de la familia quien tocaba el arpa. Con encordado de metal y tripa, y a pesar de que nunca había visto un arpa en su vida, comenzó a afinarla sabiendo sólo lo básico de guitarra. Al ver la señora que tenía habilidad para el instrumento, se la deja por un tiempo para que aprenda a tocarla. Así fue como para una Feria Internacional realizada durante el Mundial de 1962, el adelantado joven acompaña a su padre tocando repertorio tradicional latinoamericano, repitiendo estas presentaciones en quintas y ramadas de la zona de Isla de Maipo. Sin embargo abandona este instrumento cuando supo que "el arpa la tocaban los maricones", por lo que sigue aprendiendo guitarra, tercero, requinto, que es el instrumento que con mayor maestría domina y más tarde, acordeón y algo de piano. El "Flaco" llega a por primera vez a Valparaíso en el año 1971 trabajando como copero en los restaurantes "Rossini" y "Marco Antonio" del barrio puerto,…"Arrancando del mal tiempo/ así la suerte lo quiso/ me vine a tirar el ancla/ al choro Valparaíso/ Me fui como copero/ al Marco Antonio/ un boliche de guapos/ de mil demonios". Luego debió pasar un tiempo en la ex cárcel pública debido a una riña…"Denotando ser gallito/ a la cana fui a parar/me pitié dieciocho meses/ pelo a pelo sin chistar"
Fue entonces a partir del año 1971 en donde comenzó a vivir de la guitarra, tocando en locales del barrio Almendral como "Las Violetas", "Las Quinchas", "La Sirenita", "El Delicia", "El Galicia" y el "Santa Rosa", junto a su compañero Luis Albornoz, "El Medio Pollo",…"Cuando salí de la cana/ me afirmé con la guitarra/ me codeaba con los taitas/ de la noche y de la farra". Aquí entabló rápida amistad y trabajó con los más nombrados músicos y cantores porteños como el "Negro Mascareño", Armando Lucero, conocido como el "Estropajo", Manuel Rodríguez, el nombrado "Cuadradito", Mario Cavas, Enrique "Ñato" Riffo, entre otros, quienes al ver las aptitudes de este joven músico lo incentivaban a seguir tocando y a aprender nuevos instrumentos…"Cuando vieron los jaivos/ que iba pa`arriba/ me enseñaron los trucos/ las pillerías/ Las pillerías, sí/ a vino tinto/ aprendí el acordeón/ también requinto". Sin embargo para el año 1973 trabajaba vendiendo pescados y mariscos en la calle, cerca de la Plaza Echaurren, donde ganaba más que trabajando como músico debido a las restricciones que
sufrió la vida nocturna a partir del Golpe Militar. También fue durante la década del setenta que aprendió a tocar el acordeón, cuando trabajando como músico en el extinto "El Rincón de México" en la calle Hontaneda, Luis comenzó a tocar un pequeño acordeón de 48 bajos, incentivado por sus compañeros músicos. Es así como después, mientras trabajaba en el restaurant "Avenida", más conocido como "Las guitarras", porque en sus paredes colgaban varios de estos instrumentos, que se compra su primer acordeón, un Firotti, en la Casa Armando Becerra también de Valparaíso. Como músico conoció y trabajó en una infinidad de lugares de Valparaíso, como el mítico local "Nunca se supo", en las quintas de San Roque, en fondas y ramadas de la región, así como también en Santiago y en Iquique, entre otros lugares. Por lo inestable del trabajo de músico popular, en especial por los cambios sociales que terminaron con la bohemia porteña, el "Flaco" siempre desempeño alternativamente varios oficios no ligados a la música, desde sastre a obrero de la construcción, así como comerciante en un puesto de fruta en San Antonio, entre otros.
El año 1992 se va a vivir a Santiago por 5 años. Volvió definitivamente a Valparaíso luego de la edición del primer disco de "La Isla de la Fantasía" en el año 2001. Vive actualmente en el cerro San Roque junto a su joven señora Natalia y a su pequeña hija Canela. Actualmente trabaja los fines de semana en el local de parrilladas "El Molinón" en la calle Freire frente al Parque Italia, donde junto a un conjunto, interpretan principalmente boleros y valses peruanos y en donde el "Flaco" hace gala de su increíble talento tocando el requinto. Por la amplísima experiencia que ha sumado en su vida, desde el año 2003 comenzó a plasmar todas sus vivencias en más de un centenar de cuecas que el año 2005 fueron beneficiadas por el Fondo del Libro en el área de Fomento a la Creación Literaria y que son el sustrato del segundo disco de la agrupación porteña "La Isla de la Fantasía" que llevará por nombre "A Cueca Limpia" y que estará listo en los primeros meses del año 2007. La historia personal del "Flaquito" es la historia de las quintas de San Roque, los tradicionales Derby en el Sporting de Viña, donde las "tías", así como la de tantos amigos vivos y ya fallecidos de Santiago y Valparaíso, los amores, las desventuras, etc. Toda la tradición poética de la cueca chilena y con el particular sello de la cueca porteña que ha adquirido por tradición oral desde las antiguas generaciones de cuequeros y cantores con quienes tuvo la suerte de codearse, es de donde extrajo la forma improvisada, el lenguaje vivo y natural del pueblo, desde donde dio forma al invaluable repertorio de cuecas que este talentoso músico y gran amigo, ha desarrollado.
El "Flaco", como todos le dicen, ha participado como músico invitado en producciones de los grupos "Transiente" y "Alambique" entre otras. Actualmente trabaja todos los viernes y sábado en las parrilladas "El Molinón",en la calle Freire, frente al Parque Italia en Valparaíso.
Textos en cursiva son cuecas de Luis "Flaco" Morales. (Derechos reservados)

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el "Flaco" y yo...










